LUCHINO VISCONTI

Milán, 2 de noviembre de 1906 – Roma, 17 de marzo de 1976

Aristócrata, actor y director de cine italiano. Su obra se aproxima a los principios artísticos del neorrealismo.
Fue ayudante de dirección de Jean Renoir en "Toni", "Une partie de campagne" y "La Tosca". Se dice que fue Renoir el que le introdujo en la ideología comunista. En 1943 rodó su primer film "Ossessione", una adaptación de "El cartero siempre llama dos veces" que respiraba gasolina, sudaba sexo y escupía hemoglobina. Sus siguientes películas "Bellísima" (1951) y "Rocco y sus hermanos" son homenajes a la tozudez de la madre que no quiere para sus hijos las mismas calamidades que sufrió ella. En el caso de "Rocco y sus hermanos" trata con una gran sensibilidad y agudeza la desintegración de una pobre familia siciliana en su emigración a Milán.

"El Gatopardo" (1963) y "La caída de los dioses" (1969) son tumultuosas crónicas históricas alrededor de una familia que se resquebraja y, finalmente, recoge los trozos para adaptarse a los tiempos actuales. Tanto en "Muerte en Venecia" (1971) como en "Luis II de Baviera" (1973) o "Confidencias" (1974) está presente el tema de la decrepitud, y en "El inocente" (1976), con la que se cierra su carrera.

Fue la ópera el primer amor de Visconti y hace alusiones a la misma en varias de sus realizaciones como en Senso, El gatopardo y en Ludwig, que narra la obsesión del rey bávaro por la música de Richard Wagner. El título La caída de los dioses alude a la ópera homónima de Wagner, trazando un paralelismo entre Wagner y la Alemania nazi.


Filmografía (valoración de la película a las derecha)
• 1942 — Obsesión (Ossessione)
• 1942 — Giorni di gloria
• 1948 — La tierra tiembla (La terra trema)
• 1951 — Bellísima (Bellissima) (valoración: 5)
• 1953 — Nosotras las mujeres (Siamo Donne. Episodio: 'Anna Magnani')
• 1954 — Senso (Senso)
• 1957 — Noches blancas (Le notti bianche)
• 1960 — Rocco y sus hermanos (Rocco e i suoi fratelli) (valoración:8)
• 1962 — Boccaccio 70 (Boccaccio '70. Episodio: 'El trabajo' ['Il lavoro']) (valoración:7)
• 1963 — El gatopardo (Il gattopardo) (valoración:9)
• 1965 — Sandra (Vaghe stelle dell'Orsa...)
• 1967 — Las brujas (Le streghe. Episodio: 'La bruja quemada viva')
• 1967 — El extranjero (Lo straniero)
• 1969 — La caída de los dioses (La caduta degli dei) (valoración:5)
• 1970 — Alla ricerca di Tadzio (documental)
• 1971 — Muerte en Venecia (Morte a Venezia) (valoración:7)
• 1972 — Luis II de Baviera (Ludwig)
• 1974 — Confidencias (Gruppo di famiglia in un interno)
• 1976 — El inocente (L'innocente)

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VITTORIO DE SICA

Sora (Frosinone) el 7 de julio de 1901- Neuilly-sur-Seine, 13 de noviembre de 1974

Se inició en el cine como actor en 1918, trabajo que fue compatibilizando con su pasión: la dirección de películas. Destaca su actuación en El General de La Rovere (1959) dirigida por Roberto Rossellini.

Director clave del neorrealismo italiano, al que contribuyó con dos destacadas películas, escritas en colaboración con Cesare Zavattini: El limpiabotas (Sciucià), y El Ladrón de Bicicletas.



FILMOGRAFIA como Director (valoración tras la pelicula)

1940 : Rosas escarlata ("Rose scarlatte")
1941 : Nacida en viernes ("Teresa Venerdì")
1941 : Magdalena, cero en conducta ("Maddalena zero in
condotta")
1942 : Recuerdo de amor ("Un garibaldino al convento")
1943 : Los niños nos miran ("I bambini ci guardano")
1945 : La puerta del cielo ("La porta del cielo")
1946 : El limpiabotas ("Sciuscià") (valoración: 7)
1948 : El ladrón de bicicletas ("Ladri di biciclette") OBRA MAESTRA (valoración: 9)
1951 : Milagro en Milán ("Miracolo a Milano") (valoración: 8)
1952 : Umberto D. OBRA MAESTRA (Valoración: 9)
1953 : Estación Termini ("Stazione Termini") (valoración: 8)
1956 : El techo ("Il tetto")
1960 : Dos mujeres ("La ciociara") (valoración: 7)
1961 : El juicio universal ("Il giudizio universale")
1962 : Bocaccio 70, episodio "La rifa"
1962 : Los secuestrados de Altona, ("I sequestrati di Altona")
1963 : Ayer, hoy y mañana ("Ieri, oggi,domani")
1963 : El especulador ("Il Boom")
1964 : Matrimonio a la italiana (Matrimonio all´italiana) (valoración:5)
1965 : [Un mondo nuovo]
1966 : Tras la pista del zorro ("Caccia a la volpe")
1967 : Siete veces mujer ("Woman Times Seven")
1967 : Las brujas ("Le streghe"), episodio "Una sera come le altre"
1968 : Amantes ("Amanti")
1970 : Tres parejas ("Le coppie"), episodio "El león".
1970 : El jardín de los Finzi-Contini I y II ("Il giardino dei
Finzi-Contini I y II")
1970 : Los girasoles ("I girasoli")
1972 : ¿Y cuándo llegará Andrés? ("Lo chiameremo Andrea")
1973 : Las vacaciones ("Una breve vacanza")
1974 : El viaje ("Il viaggio")

ROBERTO ROSSELLINI

Roma, 8 de mayo de 1906 - † Roma, 3 de junio de 1977

Director italiano, uno de los más famosos del Neorrealismo italiano.

Nacido en una familia burguesa de Roma, su padre construyó el primer cine romano (un teatro donde podían mostrarse películas), garantizando a Roberto el pase libre de admisión ilimitado.
Cuando el régimen fascista terminó en 1943, sólo dos meses después de la liberación de Roma, Rossellini ya estaba preparando Roma, ciudad abierta (Roma città aperta), con Fellini asistiendo en el guión. Rossellini comenzó así su Trilogía Neorrealista, cuya segunda película fue Paisà, y la tercera Alemania Año Cero (1946),


FILMOGRAFIA (valoración a la derecha de la película)
1941 • La nave blanca (La nave bianca) •
1942 • Un pilota ritorna •
1943 • L'uomo dalla croce •
1943 • Desiderio •
1945 • Roma, ciudad abierta (Roma, cittá aperta) • (valoración: 8)
1946 • Paisa (Paisà) •
1947 • Alemania, año cero (Germania, anno zero) •
1948 • L'Amore (L'Amore. Episodio: 'Una voce humana) •
1948 • L'Amore (L'Amore. Episodio: 'Il miracolo') • (valoración:8)
1948 • La macchina ammazzacattivi •
1950 • Stromboli (Stromboli, terra di Dio) • (valoración:7)
1951 • El diablo siempre pierde (Le sept peches capitaux. Episodio: 'L'Envidia) •
1951 • Europa 1951 (EUROPA'51) • (Bodrio. valoración: 2)
1952 • Dov'e la Libertà •
1953 • Te querré siempre (Viaggio in Italia) • (valoración: 6)
1953 • Nosotras las mujeres (Siamo Donne. Episodio: 'Ingrid Bergman') •
1953 • Amori di Mezzo Secolo (Amori di Mezzo Secolo. Episodio: 'Napoli '53') •
1954 • Giovanna d'Arco al rogo •
1954 • El miedo (La paura) •
1958 • India •
1959 • El general de la Rovere (Il generale della Rovere) • (valoración:8)
1960 • Fugitivos en la noche (Era notte a Roma) •
1961 • Vanina Vanini (Vanina Vanini) •
1961 • Alma Negra (Anima Nera) •
1962 • Rogopag (Rogopag. Episodio: 'Illibatezza') •
1974 • Anno Uno •
1975 • Il Messia •

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EMIR KUSTURICA

Sarajevo (actual Bosnia Hezergovina), 24 de noviembre 1954

Kusturica, nacido bosnio y musulmán, se ha declarado públicamente serbio y se convirtió al cristianismo ortodoxo en 2005.

Director, músico y actor en películas propias y ajenas.

Diplomado por la facultad de cine de Praga, inició su carrera en la televisión en 1978, donde dirigió varios filmes. Su debut cinematográfico fue en 1981 con ¿Te acuerdas de Dolly Bell?, obteniendo ya el León de Oro a la mejor ópera prima de la Mostra de Venecia. Repetiría éxito en 1985, esta vez ganando la Palma de Oro de Cannes con “Papá está en viaje de negocios”. Ambas películas fueron realizadas con la colaboración de Abdulah Sidran, un importante escritor y poeta bosnio contemporáneo quien escribió el guión para ambas películas con muchos elementos autobiográficos. Con estos inicios no es extraño que le consideraran el más joven y brillante miembro del llamado Grupo de Praga del cine yugoslavo.

En 1989 Kusturica fue aún más aclamado por la película Tiempo de gitanos, una profunda pero mágica mirada dentro de la cultura gitana y la explotación de sus jóvenes. Pese a estar en su mayoría hablada en rumano, batió records de taquilla en Yugoslavia y consiguió con otro galardón: premio al mejor director en Cannes.

«En mi último filme –dijo– también hay elementos propios de la guerra porque, en mi país, mucha gente la aprovechó para hacerse rica a costa del petróleo, del tabaco y otras cosas. Mi película es como una máscara detrás de la cual resulta difícil reconocer elementos realistas, pero, si se buscan, están. Ésta es la lectura política que yo hago».

Tras esta película, Kusturica se mudó a Nueva York como profesor en la facultad de cine de la Universidad de Columbia, compaginando sus labores docentes con su actividad de director.
Su debut en Estados Unidos, fue con la comedia de humor absurdo, El Sueño de Arizona ("Arizona dreams") (1993).

Dos años después volvió a ganar la Palma de Oro en 1995 con la épica comedia negra "Underground". La película detalla la historia de Yugoslavia desde el inicio de la Segunda Guerra Mundial hasta la Guerra de los Balcanes, iniciada en la década de los noventa. Mientras algunos críticos señalaban que se trataba de una propaganda que mostraba el conflicto desde un punto de vista pro-Serbio, otros señalaban que su irónica caracterización de las etnias de los Balcanes iba en detrimento de todas ellas.

En 1998 Kusturica ganó el León de Plata a la mejor dirección en el Festival de cine de Venecia por "Gato negro, gato blanco".

Es una comedia salvaje y disparatada localizada en algún sitio de la ex-yugoslavia donde el regateo, la picaresca y las penurias están a la orden del día, ambientada en un campamento gitano en las riberas del Danubio.
Es una travesura de película, con un ritmo frenético que la hace inolvidable.

En 2004 Kusturica filmó "La vida es un milagro”, ambientada en la guerra civil yugoslava, recibieron el Premio de la Educación Nacional (Prix de l' Education Nationale) de Francia. "La vida es un milagro" será utilizado, como una herramienta educativa a nivel nacional, en conjunto con un CD-ROM instructivo destinado a incitar el análisis y el debate entre estudiantes.

En el Festival de cine de Cannes de 2005 ofició de Presidente del Jurado.

En 2008 realizó Maradona by Kusturica, documental dedicado al famoso futbolista Diego Armando Maradona.



FILMOGRAFIA COMO DIRECTOR CINEMATOGRÁFICO.-
• 2008.- Maradona by Kusturica
• 2007.- Promise me this
• 2004.- La vida es un milagro (Život je čudo)
• 2001.- Super 8 Stories, documental
• 1998.- Gato negro, gato blanco (Crna mačka, beli mačor)
• 1995.- Underground
• 1993.- El sueño de Arizona (Arizona dream)
• 1998.- Tiempo de gitanos (Dom za vešanje)
• 1985.- Papá está en viaje de negocios (Otac na službenom putu)
• 1981.- ¿Te acuerdas de Dolly Bell? (Sjećaš li se, Dolly Bell)

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JACQUES BECQUER

París, 1906-1960

Director de cine francés.
Formado como ayudante de Jean Renoir, su cine mostró una gran preocupación por el acercamiento a la realidad, sin perder nunca de vista la perfección estética.












Filmografía.-

• 1960.- La evasión. Director y guionista
• 1958.- Los amantes de Montparnasse. Director y guionista
• 1954.- No toquéis la pasta. Director.
• 1953.- La Mudanza de Françoise. Director.
• 1952.- París, bajos fondos . Director y guionista
• 1943.- Goupi, mains rouges, Director.

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MAX OPHULS

(Sarrebruck, Alemania, 6 de mayo de 1902 - Hamburgo, Alemania, 25 de marzo de 1957)

Director de cine alemán que, dentro de una línea marcadamente expresionista, realizó producciones desiguales.
Dirigió en su país dos películas en 1932, pero su condición de judío le obligó a salir de Alemania y buscar refugio en Francia. Allí hizo algunas adaptaciones cinematográficas. A mediados de la década de los años 40 se fue a Estados Unidos, donde realizó sus mejores películas.

FILMOGRAFIA.-

 Lola Montes (1955) con Martine Carol, Peter Ustinov, Anton Walbrook, Oscar Werner, Ivan Desny, Lise Delamare

Madame de... (1953) con Danielle Darrieux, Charles Boyer, Vittorio de Sica, Jean Debucourt, Lia de Lea, Mireille Perrey, Jean Galland

El placer (1952) con Claude Dauphin, Gaby Morlay, Madeleine Renaud, Ginette Leclerc, Mila Parély, Danielle Darrieux, Pierre Brasseur, Jean Gabin

La ronda (1950)con Anton Walbrook, Simone Signoret, Serge Reggiani, Simone Simon, Daniel Gelin, Danielle Darrieux, Fernand Gravety, Odette Joyeux, Jean-Louis Barrault, Robert Vattier

Almas desnudas (1949) con James Mason, Joan Bennett, Geraldine Brooks, Henry O'Neill, Shepperd Strudwick

Atrapados (1949)con James Mason, Barbara Bel Geddes, Robert Ryan, Natalie Schaefer, Curt Bois, Frank Ferguson, Ruth Brady

Carta de una desconocida (1948)Joan Fontaine, Louis Jourdan, Mady Christians, Marcel Journet, Art Smith, Carol Yorke

La mujer de todos (1934) con Isa Miranda, Memo Benassi, Nelly Corradi, Friedrich Benfer, Franco Coop.

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MARCEL CARNE

París, 1909-1996

Director de cine francés.
Al comienzo de su carrera fue operador, periodista y crítico cinematográfico
Los niños del paraíso (1945) es su obra maestra, no por nada fue elegida la mejor película francesa de todos los tiempos en el Festival de Cannes medio siglo más tarde. Se trata de una fábula sobre el amor y la muerte, el bien y el mal.







FILMOGRAFIA COMO DIRECTOR
1965.- Tres habitaciones en Manhattan ( Trois chambres à Manhattan)
1958.-Les Tricheurs
1954.-El aire de París ( L'Air de Paris)
1946.- Las puertas de la noche (Les Portes de la Nuit)
1945.- Los niños del paraíso ( Les enfants du paradis)
1938.-Muelle en brumas ( Quai des brumes)
1938.- Le jour se lève ( Le jour se lève)
1938.- Hotel del Norte ( Hôtel du Nord)

ROBERT BRESSON

Su estilo se basó en una depurada austeridad: imágenes con escasez de una psicología descriptiva de los personajes, actores no profesionales, desdramatización de los diálogos, ausencia de lirismo en la música y neutralidad tonal, exaltando la estilización en desmedro de la representación.

Historias abiertas que admiten diferentes lecturas e interpretaciones por parte de la audiencia. Bresson se educó en el cristianismo jansenista, lo que explica en parte que los temas más frecuentes a lo largo de su obra fuesen el sufrimiento y la redención, con personajes que recorren un camino de padecimientos pero, a la vez, de purificación, de elevación espiritual.

FILMOGRAFIA
1943.- Los ángeles del pecado (Les Anges du péché)
1945.- Las damas del bosque de Bolonia (Les Dames du bois de Boulogne)
1951.- El diario de un cura rural (Le Journal d'un curé de campagne)
1956.- Un condenado a muerte se ha escapado (Un condamné á mort s'est échappé) OBRA MAESTRA (calificación: 9)
1959.- Pickpocket
1965.- El proceso a Juana de Arco (Le Procès de Jeanne D'Arc)
1966.- Al azar Baltasar (Au hasard Balthazar)
1967.- Mouchette
1968.- Una mujer dulce (Une femme douce)
1972.- Cuatro noches de un soñador (Quatre nuits d'un rèveur)
1974.- Lancelot du Lac
1977.- El diablo probablemente (Le Diable probablement) (calificación: 5)
1983.- El dinero (L'argent)

LOUIS MALLE

Thumeries (Francia), 1932 - Los Ángeles, 1995

Director de cine francés. Inició su trayectoria en el cine gracias a la fotografía. Como fotógrafo conoció a Jacques Cousteau, se enamoró de su proyecto y se embarcó en “La Calypso” para convertirse, según palabras del propio Cousteau, en el mejor cámara submarino que había tenido jamás. De su trabajo conjunto surgió Le monde du silence, que se convirtió en la primera película de Malle como director, aparte de su labor como director de fotografía, y que le hizo ganar un Oscar al mejor documental y la Palma de Oro al mejor director, compartida con Jacques Cousteau.

Malle quiere romper en su cine con los tabúes eróticos, por lo que encontró casos como el ocurrido en 1968, en el que el Tribunal Supremo de EE.UU. acusaba de obscenidad a una sala de Ohio que proyectaba su película Los Amantes. Posiblemente fuera ésta la razón por la que Malle fue tan reacio a introducirse de lleno en el ambiente hollywoodiense.


Filmografía de Louis Malle, por épocas (mi calificación de 1 al 10 a la derecha de la película)

Primera época en Francia

1955 : El mundo del silencio ("Le monde du silence"), con Jacques-Yves Cousteau (documental)
1957 : Ascensor para el cadalso ("Ascenseur pour l'échafaud") (calificación:8)
1958 : Los amantes ("Les Amants") (calificación: 6)
1960 : Zazie en el le metro ("Zazie dans le métro") (calificación: 6)
1961 : Vida privada ("Vie privée")
1963 : Fuego fatuo ("Le feu follet")
1965 : Viva Maria
1966 : Ladrón de París ("Le Voleur")
1968 : Narraciones extraordinarias ("Histoires extraordinaires"), sketch
1969 : Calcuta ("Calcutta")
1971 : El soplo al corazón ("Le souffle au cœur") (calificación:4)
1973 : 'Humain trop humain (documental)
1973 : Place de la République (documental)
1974 : Lacombe Lucien (calificación: 7)

Periodo norteamericano

1976 : Black Moon (película de ciencia-ficción, atípica en su filmografía)
1978 : La pequeña ("La petite")
1980 : Atlantic City (calificación: 7)
1981 : Mi cena con André ("My Dinner with André")
1983 : Crackers
1985 : Alamo Bay
1985 : God's Country (documental)
1986 : And the Pursuit of Happiness (documental)

Segunda época francesa

1987 : Adiós, muchachos ("Au revoir, les enfants") (calificación: 9)
1989 : Milou en mayo ("Milou en mai")
1992 : Herida ("Damage") (calificación:7)
1994 : Vania en la calle 42 ("Vania on 42nd Street")

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FRANÇOIS TRUFFAUT

París, 6 de febrero de 1932 - 21 de octubre de 1984

Director, crítico y actor francés.

Fue uno de los iniciadores del movimiento llamado la Nouvelle vague: proponía una nueva manera de concebir el arte cinematográfico: las películas debían contar la realidad, lo demás era accesorio.

A través de la revista Cahiers du Cinema algunos realizadores franceses, Godard, Rohmer, Rivette, Chabrol y otros, hicieron de la revista la “guía” de la Nouvelle Vague.


Entre las muchas películas de Truffaut, destaca la serie en la que aparece el personaje de Antoine Doinel, interpretado por el actor Jean-Pierre Léaud, que inicia con 14 años su carrera de actor en Los cuatrocientos golpes, y será el actor-fetiche y alter-ego del propio Truffaut.


LARGOMETRAJES COMO DIRECTOR:

1959 • Los cuatrocientos golpes (Les 400 Coups) • ***
............Guión: François Truffaut y Marcel Moussy
1960 • Tirad sobre el pianista (Tirez sur le pianiste) • **
........... Guión: François Truffaut y Marcel Moussy
1961 • Jules et Jim (Jules et Jim) • *****
...........Guión: François Truffaut y Jean Gruault
1962 • Antoine et Colette [Episodio del film L'amour a vingt ans] •
...........Guión: François Truffaut
1964 • La piel suave (La peau douce) •***
...........Guión: François Truffaut y Jean-Louis Richard
1966 • Farenheit 451 (Farenheit 451) •
...........Guión: François Truffaut y Jean-Louis Richard
1967 • La novia vestía de negro (La mariée était en noir) • ***
............Guión: François Truffaut y Jean-Louis Richard
1968 • La Sirena del Mississippi (La sirene du Mississippi) •
............Guión: François Truffaut
1968 • Besos Robados (Baisers Voles) • *
............Guión: François Truffaut, Claude de Givray y Bernard Revon
1969 • El pequeño salvaje (L'enfant sauvage) •
............Guión: François Truffaut y Jean Gruault
1970 • Domicilio Conyugal (Domicile Conjugal) •
............Guión: François Truffaut, Claude de Givray y Bernard Revon
1971 • Las dos inglesas y el amor (Les deux anglaises et le continent)
............Guión: François Truffaut y Jean Gruault
1972 • Una chica tan decente como yo (Une belle fille comme moi) •
............Guión: François Truffaut y J.L. Dabadie
1973 • La noche americana (La nuit americaine) •
............Guión: François Truffaut, Jean-Louis Richard y Suzanne Schiffman
1975 • La piel dura (L'argent de poche) •
............Guión: François Truffaut y Suzanne Schiffman
1975 • La historia de Adele H (L'Historie D'Adèle H) •
............Guión: François Truffaut, Jean Gruault, Suzanne Schiffman y Frances V.
1976 • El hombre que amaba a las mujeres (L'homme qui amait les femmes) •
............Guión: François Truffaut, Michel Fermaud y Suzanne Schiffman
1977 • La habitación verde (La chambre verte) •
............Guión: François Truffaut y Jean Gruault
1977 • El amante del amor
1978 • El amor en fuga (L'amour en fuite) •
...........Guión: François Truffaut, Marie-France Pisier, Jean Aurel y Suzanne Schiffman
1980 • El último metro (Le dernière metro) •
...........Guión: François Truffaut y Suzanne Schiffman
1981 • La mujer de al lado (La femme d'â côté) •
...........Guión: François Truffaut, Suzanne Schiffman y Jean Aurel
1983 • Vivamente el domingo (Vivament Dimanche) •
...........Guión: François Truffaut, Suzanne Schiffman y Jean Aurel

JEAN RENOIR

París 1894 – Beverly Hills 1979

Hijo de Claude Renoir, uno de los grandes pintores impresionistas.

Su filmografía, como la de Ford o Hitchcock, abarca los 45 primeros años de la historia del cine: desde el final del cine mudo hasta el cine de los años 60.

Si su padre fue un gran pintor él ha sido uno de los grandes directores de cine y para mi gusto el mejor director francés de la historia.




FILMOGRAFIA (parcial)

1926 - Nana
1931 - La golfa ("La Chienne")
1935 - Toni
1936 - Los bajos fondos ("Les Bas-Fonds")
Una partida de campo ("Une partie de campagne")
El crimen de Monsieur Lange ("Le crime de M. Lange")
Boudou salvado de las aguas ("Boudou sauvé des eaux")
1937 - La gran ilusión ("La grande illusion")
1938 - La Marsellesa ("La Marseillaise")
La bestia humana ("La bête humaine")
1939 - La regla del juego ("La règle du jeu")
1943 - Esta tierra es mía ("This Land is Mine")
1946 - Memorias de una doncella ("The Diary of a Chambermaid")
1951 - El río ("The River")
1955 - French Cancan
1956 - Elena y los hombres ("Elena et les hommes")
1959 - Comida sobre la hierba ("Le déjeuner sur l'herbe")

JAFAR PANAHI

Mianeh (Irán) 11 julio de 1960

Director iraní, descrito a menudo como neorrealista iraní.

El contenido de su trabajo es profundamente humanista. Su cine es un cine urbano, contemporáneo, donde abundan los detalles de la vida.
Detenido este mes de marzo 2010 por la policía iraní porque, al parecer, Panahi estaba preparando una película contra el régimen que no iba a gustar a los gobernantes. (http://www.elpais.com/articulo/opinion/Apoyo/Jafar/Panahi/elpepuopi/20100313elpepiopi_7/Tes)


FILMOGRAFÍA
• Fuerte Apache (2007) Director, Guionista
• Offside (2007) Director, Guionista, Montador, Producción
• El círculo (2000) Director, Cinemat/Montador
• El globo blanco (1995) Director

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JOHN CASSAVETES

Nueva York, 9 de diciembre de 1929 – Los Ángeles, 3 de febrero de 1989.

Actor, guionista y director norteamericano.
Se le considera un pionero del cine independiente de su país.


Filmografía como director
• 1986.- Hombre en Apuros (Big Trouble), Director
• 1984.- Corrientes de Amor, Director, Actor
• 1980.- Gloria, Director, Guionista
• 1977.- Noche de estreno (Opening Night), Director, Guionista, Actor
• 1976.- El asesinato de un corredor de apuestas chino (The Killing of a Chinese Bookie), Director.
• 1974.- Una mujer bajo la influencia (A Woman Under the Influence),
Director, Guionista.
• 1971.- Así habla el amor (Minnie and Moskowitz), Director, Guionista,
Actor
• 1970.- Maridos (Husbands), Director, Actor
• 1968.- Faces. Director, Guionista.
• 1963.- A child is waiting
• 1962.- Too late blues
• 1959.- Sombras (Shadows.), Director, Guionista, Actor

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HERBERT ROSS.- FILMOGRAFIA

(13 de mayo de 1927 - 9 de octubre de 2001)

Director, productor, coreógrafo y actor estadounidense.

Como coreógrafo y director en números musicales trabajó en 1968 junto a Barbra Streisand en Funny Girl. Después se daría a conocer como director entítulos tan carismáticos como Sueños de un seductor (1972) o Funny Lady (1975) y en los 80 con Magnolias de Acero (1989).



• Sólo ellas... los chicos a un lado (Boys on the Side) (1995)
• Cuidado con la familia Blues (Undercover Blues) (1993)
• True Colors (True Colors) (1991)
• Mi querido mafioso (My Blue Heaven) (1990)
• Magnolias de acero (Steel Magnolias) (1989)
• Dancers (Dancers) (1987)
• El secreto de mi éxito (The Secret of My Success) (1987)
• Protocolo (Protocol) (1984)
• Footloose (1984)
• Hola, Mr. Dugan Max (Dugan Returns) (1983)
• Soy tu hija, ¿te acuerdas? (I Ought to Be in Pictures) (1982)
• Dinero caído del cielo (Pennies from Heaven) (1981)
• Nizhinski (Nizhinski) (1980)
• California Suite (California Suite) (1978)
• La chica del adiós (The Goodbye Girl) (1977)
• Paso decisivo (The Turning Point) (1977)
• The Seven-Per-Cent Solution (1976)
• La pareja chiflada (The Sunshine Boys) (1975)
• Funny Lady (1975)
• El fin de Sheila (The Last of Sheila) (1973)
• Sueños de un seductor (Play It Again, Sam) (1972)
• Perdida en la ciudad (T.R. Baskin) (1971)
• La gatita y el búho (The Owl and the Pussycat) (1970)
• Adiós, Mr. Chips (Goodbye, Mr. Chips) (1969)

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GRANDES DIRECTORES, GRANDES PELICULAS

LARS VON TRIER

Dinamarca, 1956

Hombre de curiosa biografía (y filmografía) Sus padres fueron nudistas, ateos. Le regalaron una cámara Super 8 a la edad de 11 años.Al morir su madre, se entero que quien ella decía que era su padre en realidad no lo era.Buscó a su padre y logro encontrarlo, solo para no verlo mas.

Ha sido puntal del movimiento DOGMA 95. Este movimiento - definido como un mero estornudo en la historia del cine que ya ha sido olvidado - fue concebido en 1995 por Lars Von Trier y un grupo de directores, entre ellos Thomas Vinterberg y Soren Kragh-Jacobsen. Estos directores firmaron un documento en el que planteaban la necesidad de modificar la forma de realizar el relato cinematográfico, de recuperr la "inocencia perdida" del cine, y se comprometían, entre otras cosas, a:
1) Los rodajes tienen que llevarse a cabo en locación. Si un artículo u objeto es necesario para el desarrollo de la historia, se debe buscar una locación donde estén los objetos necesarios.
2) El sonido no puede ser mezclado separadamente de las imágenes o viceversa (la música no se debe usar, salvo que ésta sea grabada en el mismo lugar donde la escena está siendo rodada).
3)La cámara debe ser portada al hombro. Cualquier movimiento o inmovilidad conseguible con la mano es permitida
4)La película tiene que ser en colores. Luz especial o artificial no está permitida (si la luz no alcanza para rodar una determinada escena, ésta debe ser eliminada o, en rigor, se le puede enchufar un foco simple a la cámara).
5)Filtros y trucajes ópticos están prohibidos. El mero objetivo de la cámara ya falsea la realidad.
6)La película no puede tener una acción o desarrollo superficial (no pueden haber armas, ni pueden ocurrir crímenes en la historia).
7)La ruptura de la linealidad temporal y geográfica está también prohibida. (El filme sucede aquí y ahora)
8)Películas de "género" (genderfilm) no están aceptadas
9)El formato debe ser 35 mm normal (academy format)
10)El director no debe aparecer en los créditos. Esta era una mera intención que fue en vano para el manifiesto, ya que todas las distribuidoras se encargaron siempre de divulgar el nombre del mismo.

Bajo el lema "las leyes se escriben para romperlas" estos innovadores se lanzaron al mundo con películas bastante destacables, a pesar de haber implementado técnicas no permitidas. Las más graves: haber utilizado una cámara digital, para después volcar la filmación a 35 mm, introducir música incidental o haber realizado una toma desde un tubo de pastillas.

Las primeras películas Dogma fueron: La Celebración (1998) de Thomas Vinterberg, Los Idiotas (1998) de Lars von Trier y Mifune (1999) de Søren Kragh-Jacobsen.

2009. El anticristo
2006. El jefe de todo esto (Director)
2005. Manderlay (Director)
2003. Dogville (Dirigida)
2000. Bailar en la oscuridad (Director)

1998. Los idiotas (Director)

Los idiotas trata de un grupo de jóvenes más o menos acomodados que se reúnen tras una consigna singular: vivir como si fueran retrasados mentales. Una casa prestada, con amplio jardín, es su base de operaciones. Allí se babean, deambulan absortos, balbucean frases,... hacen de idiotas.

En determinadas secuencias, la continuidad de la música de Los idiotas sin que ésta salte de un plano a otro, violando de ese modo uno de sus propios mandamientos. Todo ello sea, en otro de sus actos de exhibicionismo, por destacar respecto del resto de directores Dogma.

Von Trier quiere en esta película desvelar la inmensa “idiotez” de una civilización empeñada en ensalzar valores que fomentan la irresponsabilidad y el empequeñecimiento espiritual de los ciudadanos. La fingida idiotez de los protagonistas es un medio descarado de obtener múltiples ventajas sociales ...

La película en lugar de intentar escandalizarnos con los hechos de estos individuos estafadores groseros y ordinarios, nos ofrece la - hipócrita y a veces ridícula - reacción del resto de las personas ante semejantes desmanes, constatando así la simpleza y estulticia del ser humano producto del mundo contemporáneo.
Realmente te sientes una idiota viendo esta película. Idiota por perder el tiempo viéndola.

1996. Rompiendo las olas (Director)
1991. Europa (Director)
1987. Epidemic (Director)

.

KEN LOACH

Warwickshire, Inglaterra; 17 de junio de 1936

Director de televisión y director de peliculas del Reino Unido , conocido por su estilo de realismo social y temática socialista. Heredero inequívoco de las principales tendencias de cine realista de Europa y en mayor medida del free cinema que se caracterizaba por su realismo, su inconformismo social, su crítica a la burguesía y a la sociedad y, su acercamiento a los seres anónimos de la sociedad, su sentido del humor.

1967.- Poor Cow
1969.- Kes
1971.- The Save the Children Fund Film
1971.- Family Life
1979.- Black Jack
1980.- The Gamekeeper
1981.- Miradas y sonrisas (Looks and Smiles)
1984.- Which Side Are You On?
1986.- Fatherland
1990.- Agenda oculta (Hidden Agenda).
1990.- Riff-Raff .
1993.- Lloviendo piedras (Raining Stones).
1994.- Ladybird Ladybird
1995.- Tierra y libertad (Land and Freedom).
1995.- A Contemporary Case for Common Ownership
1996.- La canción de Carla (Carla's Song)
1997.- The Flickering Flame
1998.- Mi nombre es Joe (My Name Is Joe)
2000.- Pan y rosas (Bread and Roses)
2001.- La cuadrilla (The Navigators)
2002.- Felices dieciséis (Sweet Sixteen)
2004.- Sólo un beso (Ae fond Kiss).
2005.- Tickets. Junto a Ermanno Olmi y Abbas Kiarostami
2006.- El viento que agita la cebada

JOSE LUIS CUERDA

Albacete, 18 de febrero de 1947

Perteneció a lo que se llamó "la escuela de Argüelles". Es técnico de Radiodifusión y Televisión, programador y profesor de Realización Cinematográfica en el Instituto Español de Tecnología.

1982.- Pares y nones
1987.- El bosque animado (adaptación de la novela de Wenceslao Fernández Flórez)


1989.- Amanece que no es poco
Está durmiendo padre.
- No, que va hijo.
- Me acuerdo de madre, padre.
- Pero…pero ¿no te gusta la moto que te he comprao?
- Sí, si la moto es cojonuda, pero eso no tiene nada que ver. ¿Usted se acuerda lo que les decía en las cartas?, les decía, me apetece mucho verlos a los dos cuando vuelva, a los dos. A los dos decía yo, a madre y a usted. Y cuando vuelvo la ha matao. ¿Por qué la mató padre?.
- ¡Porque era muy mala!.
- ¡Pero hombre padre!.
- Es muy duro decírselo a un hijo, pero tu madre era muy mala. Yo he esperado a que estuvieses criado y a que tuvieses una buena ocupación, Pero ahora que tienes una plaza en Oklahoma, ¿Para qué quieres a tu madre?.
- No se, pero como tengo todo el año sabático por delante sin nada que hacer…
- ¡Pero para eso es mucho mejor una moto! ¡Una moto con sidecar para ver mundo!.

1991.- La viuda del capitán Estrada
1992.- La marrana
1993.- Tocando fondo
1995.- Así en el cielo como en la tierra
1999.- La lengua de las mariposas (basada en relatos de Manuel Rivas)
2000 - Primer amor
2004 - Hay motivo (cortometraje: "Por el mar corre la liebre")
2006 - La educación de las hadas
2008 – Los girasoles ciegos

JOHN CROMWELL

Filmografía como actor
o Un día de boda (1978) ( A Wedding) - Bishop Martin
o Intriga femenina (1957) ( Top Secret Affair) –
o Lincoln en Illinois (1940) ( Abe Lincoln in Illinois) –
o Ann Vickers (1933) ( Ann Vickers) - Sad Faced Doughboy
o El acusador de sí mismo (1930) ( For the Defense) –


Filmografía como director
o El soborno (1951) (The Racket)
o Sin remisión (1950) (Caged)
o Callejón sin salida (1947) (Dead Reckoning)
o Watchtower over tomorrow (1945) (Watchtower Over Tomorrow)
o Su milagro de amor (1945) (The Enchanted Cottage)
o Desde que te fuiste (1944) (Since You Went Away)
o El Hijo de la furia (1942) (Son of Fury: The Story of

Benjamin Blake)
o So Ends Our Night (1941) (So Ends Our Night)
o Lincoln en Illinois (1940) (Abe Lincoln in Illinois)
o Dos mujeres y un amor (1939) (In Name Only)
o Lazo sagrado (1939) (Made for Each Other)
o Las aventuras de Marco Polo (1938) (The Adventures of Marco Polo)
o Argel (1938) (Algiers)
o El Pequeño Lord (1936) (Little Lord Fauntleroy)
o Jalna (1935) (Jalna)
o Mistica y rebelde (1934) (Spitfire)
o Cautivo del deseo (1934) (Of Human Bondage)
o Este hombre es mío (1934) (This Man Is Mine)
o Un amor prohibido (1934) (The Fountain)
o Ann Vickers (1933) (Ann Vickers)
o Un reportaje sensacional (1931) (Scandal Sheet)
o El acusador de sí mismo (1930) (For the Defense)

JOAQUIN ORISTRELL

Barcelona, 1953

Director de cine y guionista español.
Empezó en TVE, con los guiones del legendario 'Un, dos, tres', y en series como 'Las chicas de hoy en día', 'Platos rotos', o 'Todos los hombres sois iguales'.

En 1995 funda la productora Boca a Boca la cual dirige hasta la fecha.

FILMOGRAFÍA.-

1997.- ¿De qué se ríen las mujeres?
2001.- Sin vergüenza
2003.- Inconscientes
2003.- Los abajo firmantes
2004.- ¡Hay motivo! (Libre)
2006.- Va a ser que nadie es perfecto
2008.- Dieta mediterránea
2009.- Ados (2009)

JEAN-JACQUES ANNAUD

Essonne, Francia; 1 de octubre de 1943

Director, guionista y productor de cine francés

1976 : La victoria en Chantant
1978 : El cabezazo
1981 : En busca del fuego
1986 : El nombre de la rosa
1988 : El oso
1991 : El amante
1995 : Las alas del valor (primera

película de ficción que usó el sistema IMAX)
1997 : Siete años en el Tibet (Seven years in Tibet)
2000 : Enemigo a las puertas (Enemy at the gates)
2004 : Dos hermanos (Two Brothers)
2006 : Su majestad el Minor(Her Majesty the Minor)

JEAN LUC GODARD

(París, 3 de diciembre de 1930)

Director de cine franco-suizo

Es uno de los creadores de la Nouvelle Vage francesa.



• Vivir su vida (2006) (Vivre sa vie: Film en douze tableaux ) Director,Guionista
• Nuestra música (2005) (Notre musique) Director, Guionista
• Elogio de amor (2002) (Éloge de l'amour) Director, Guionista
• El rey Lear (1988) (King Lear) actor, Director, Guionista
• Yo te saludo, María (1984) ('Je vous salue, Marie') Director, Guionista
• Carmen, pasión y muerte (1983) (Prénom Carmen)
• Pasión (1982) (Passion) Director, Guionista
• La china (1967) (La Chinoise) Director, Guionista
• Week-end (1967) Director, Guionista
• Alphaville (1965) Director, Guionista
• Pierot El Loco (1965) (Pierrot le fou) Director, Guionista
• Lemmy contra Alphaville (1965) (Alphaville, une étrange aventure de Lemmy
Caution) Director, Guionista
• El desprecio (1963) (Le Mépris) actor, Director, Guionista
• Los 7 pecados capitales (1962) (Les Sept péchés capitaux) Director
• Rogopag (1962) Director
• Una mujer casada (1962) actor, Director, Guionista
• Una mujer es una mujer (1961) Director, Guionista
• El soldadito (1960) (Le Petit soldat) actor, Director, Guionista
• Al final de la escapada (1959) (À bout de soufflé) actor,
Director,Guionista

JACQUES TOURNEUR

(París, 12 de noviembre de 1904 - Bergerac (Francia), 19 de diciembre de 1977)

Director de cine franco-estadounidense.

Los años 40 fueron los de los proyectos de terror y suspense de bajo presupuesto por los que será especialmente recordado, con películas como La Mujer Pantera, Yo anduve con un Zombie o El Hombre Leopardo . También rodó grandes películas de cine negro como Retorno al Pasado.

La ciudad sumergida [1965] The City Under the Sea
La comedia de los terrores [1964] The Comedy Of Terrors
Timbuktu [1959] Timbuktu
La batalla de Marathon [1959] La Battaglia di Maratona
Furia salvaje [1959] Frontier Rangers
The Fearmakers [1958] The Fearmakers
La noche del demonio [1957] Curse of the Demon
Al caer la noche (1957) [1957] Nightfall
Una pistola al amanecer [1956] Great Day in the Morning
Wichita [1955] Wichita
El jinete misterioso [1955] Stranger on Horseback
Cita en Honduras [1953] Appointment in Honduras
Martín el gaucho [1952] Way of a Gaucho
Seis sospechosos [1951] Circle of Danger
La mujer pirata [1951] Anne of the Indies
Estrellas en mi corona [1950] Stars in My Crown
El halcón y la flecha [1950] The Flame and the Arrow
Vida fácil [1949] Easy Living
Berlin Exprés [1948] Berlin Express
Retorno al pasado [1947] Out of the Past
Tierra generosa [1946] Canyon Passage
Noche en el alma [1944] Experiment Perilous
Días de gloria [1944] Days of Glory
Yo anduve con un zombie [1943] I Walked with a Zombie
El hombre leopardo [1943] The Leopard Man
La mujer pantera [1942] Cat People
Doctors Don't Tell [1941] Doctors Don't Tell
Phantom Raiders [1940] Phantom Raiders
They All Come Out [1939] They All Come Out
Nick Carter, Master Detective [1939] Nick Carter, Master Detective
Delirio de grandeza [1934] Les Filles de la concierge
Toto [1933] Toto
Cocktail De Besos [1933] Pour être aimé
Tout ça ne vaut pas l'amour [1931] Tout ça ne vaut pas l'amour

JACQUES TATI

Yvelines(Francia), 9 de octubre de 1907 - París, 5 de noviembre de 1982

Director y actor francés de origen franco-ruso-italo-holandés
Realiza un cine cómico repleto de gags.

1948 • Día de fiesta (Jour de fête) •Guión: Jacques Tati y Henri Marquet
1953 • Las vacaciones de M. Hulot (Vacances de M. Hulot) •
1958 • Mi tío (Mon Oncle) • Guión: Jacques Tati
1966 • Playtime (Playtime) • Guión: Jacques Tati
1970 • Tráfico (Trafic) • Guión: Jacques Tati con la colaboración
artística de Jacques Lagrange y la participación de Bert Haanstra
1974 • Parade •

INGMAR BERGMAN

Uppsala (Suecia), el 14 de julio de 1918-Fårö, Gotland, 30 de julio de 2007

Escritor, director y productor de teatro, cine, radio y televisión sueco. Sin duda la figura más destacada del cine escandinavo.

Fue el segundo hijo de un pastor protestante puritano. Esta educación rigida influyó tanto en su niñez como en su adolescencia, debido a los valores asimilados: el mundo metafísico de la religión, los sentimientos de culpa, pecado y redención, (Fanny y Alexander). Sin embargo, progresivamente el joven Bergman encontró la forma de encauzar sus propios sentimientos y creencias independizándose cada vez más de los valores paternos a fin de buscar su propia identidad espiritual.

FILMOGRAFIA.-

1945: Crisis
1946: Llueve sobre nuestro amor
1947: Mujer sin rostro, Barco hacia la India
1948: Noche eterna, Ciudad portuaria, Eva (Eva)
1949: Prisión, La sed
1950: Hacia la felicidad, Cuando la ciudad duerme, Esto no puede ocurrir aquí,
Divorcio
1951: Juegos de verano,
1952: Tres mujeres (Secretos de Muejeres)
1953: Un verano con Mónica, Noche de circo
1954: Una lección de amor (En lektion i kärlek)
1955: Sueños, Sonrisas de una noche de verano
1956: El séptimo sello, La última pareja que corre
1957: Fresas salvajes, En el umbral de la vida
1958: El rostro
1959: El manantial de la doncella
1960: El ojo del diablo
1961: Como en un espejo, El jardín de las delicias
1962: Los comulgantes (Luz de Invierno)
1963: El silencio
1964: ¡Esas mujeres!
1966: Persona
1967: Daniel, episodio de Stimulantia
1968: La hora del lobo, La vergüenza, El rito
1969: Pasión (La Pasión de Anna), La Reserva
1971: La carcoma
1972: Gritos y susurros
1974: Secretos de un matrimonio
1975: La flauta mágica
1976: Cara a cara
1977: El huevo de la serpiente
1978: Sonata de otoño
1979: Mi isla
1980: De la vida de las marionetas
1982: Fanny y Alexander
1984: El Rostro de Karin, Después del ensayo
1985: Los dos bienaventurados
1992: La marquesa de Sade
1993: Backanterna
1995: Sista skriket
1997: En presencia de un payaso
2000: Bildmakarna
2003: Zarabanda (Saraband)


EL SEPTIMO SELLO (1957).- Una partida de muerte

Un caballero cruzado, angustiado en su búsqueda de Dios, vuelve a casa con su pragmático escudero, a modo de escandinavos Quijote y Panza. Allí, en un mundo azotado por la peste negra, la muerte viene a buscarle; pero logra diferir momentáneamente su destino, jugando con ella una partida de ajedrez.
es El manantial de la doncella), que le sirve para reflexionar acerca de una de esas realidades innegables que al final a todo el mundo llega: la muerte.

FRESAS SALVAJES (1957).- El viaje de la vida.

El profesor de física Isak Borg de setenta y tantos años, se dispone a recibir en la ciudad de Lund el título de "Doctor Honoris Causa". El viaje que emprende hasta la citada ciudad le servirá para dar un repaso a toda su vida. En este viaje le acompaña su nuera que ha decidido abandonar a su marido porque no quiere tener un hijo.

Durante su viaje visitan el pueblo natal de Isak donde éste evoca a su familia y algunos episodios de su juventud en una serie de imágenes memorables y emotivas. Pero la secuencia más recordada del film, transcurre cuando, en un sueño, el profesor camina por una ciudad desolada propia del expresionismo alemán.

EL MANANTIAL DE LA DONCELLA (1959)

El manantial de la doncella es una reflexión acerca de muchos de los grandes temas bergmanianos: la Pureza, el Pecado, la superchería, la determinista Religión, el Dolor, el Perdón, la existencia de Dios (si existe de Bergman se desprende una y otra vez que es alguien muy imperfecto que determina la propia imperfección del siempre torpe ser humano), la Angustia vital y existencial, el peso de las tradiciones...Todo ello en una atmósfera tragicamente hermosa y desgarradoramente poética en medio de un paisaje descarnado, brutal e inhumano.
Bergman plantea que la frugalida y el naturalismo del entorno son rotos por los hombres, irracionales e inconexos a la armónica Naturaleza.
Memorable de principio a fin, resulta especialmente inolvidable en el personaje de von Sydow, un hombre cabal y muy religioso al que el asesinato de su hija conduce a la Duda y al abismo de la ley del Talión. Así, no hay redención ni expiación para nada ni nadie y la pureza, la inocencia, la esencia, la panacea, el recodo, en fin, se queda en la Naturaleza. http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/251415.html)

IMAMURA SHOEI

Tokyo, 126- mayo 1929

Considerado, junto a Akira Kurosawa,uno de los padres del cien japonés.
Imamura ganó una Palma de Oro en Cannes por "La balada de Narayama" en 1983 y otra por "La anguila" en 1997.

En su filmografía destaca su humanismo y su incorformismo, con el que mostraba las contradicciones de una sociedad que cambiaba la tradición por el consumismo.

"Soy un apasionado de los seres humanos, casi me siento devorado de pasión por ellos",

FILMOGRAFIA.-

•11'09''01 Once de septiembre (2002) Director
• Agua tibia bajo un puente rojo (2002) Director, Guionista
• Doctor Akagi (1998) Director, Guionista
• La anguila (1997) Director
• El señor de los burdeles (1987) Director, Guionista
• La balada de Narayama (1982) Director, Guionista
• Que más da (Eijanaika) (1981) Director, Guionista
• La venganza es mía (1979) Director
• Los pornógrafos: introducción a la antropología (1966) Director
• Intenciones de matar (1964) Director
• La mujer insecto (1963) Director
• Cerdos y acorazados (1961) Director
• Mi segundo hermano (1959) Director
• Deseo sin fin (1958) Director
• La estación de Nishi-Ginza (1958) Director
• Deseo robado (1958) Director

HOWARD HAWKS

Indiana, 30 de mayo 1896- † 26 de diciembre de 1977

Director, escritor y productor de cine estadounidense.

Hasta ocho títulos dirigió Hawks durante la época del cine mudo, pero su gran salto lo daría con la llegada del sonoro, con una serie de películas memorables.Ha destacado en varios géneros cinematográficos pero es único en la comedia, de la que se valió para plasmar la guerra entre los sexos, nudo gordiano de su filmografía.


"Tengo diez mandamientos. Los nueve primeros dicen: ¡no debes aburrir!”.


FILMOGRAFÍA.-

Películas mudas
1926 • El camino de la gloria/El espejo del alma (The road to glory) •
1926 • Hojas de parra (Fig leaves) •
1927 • The craddle snatchers •
1927 • Erase una vez un príncipe (Paid to love) •
1928 • Una novia en cada puerto (A girl en every port) •
1928 • El príncipe Fazil (Fazil) •
1928 • Por las rutas de los cielos (The air circus) •
1929 • ¿ Quién es el culpable ? (Trent's last case) •

Películas sonoras
1930 • La escuadrilla del amanecer (The dawn patrol) •
1931 • Código criminal (The criminal code) •
1932 • Avidez de tragedia (The crowd roars) •
1932 • Scarface, el terror del hampa (Scarface, shame of a nation) •
1932 • Pasto de tiburones (Tiger shark) •
1933 • Vivamos hoy (Today we live) •
1934 • La comedia de la vida (Twentieth century) •
1935 • La ciudad sin ley (Barbary coast) •
1935 • Águilas heroicas (Ceiling zero) •
1935 • The road to glory •
1936 • Rivales (Come and get it) •
1938 • La fiera de mi niña (Bringing up baby) •
1939 • Sólo los ángeles tienen alas (Only angels have wings) •
1940 • Luna nueva (His girl friday) •
1941 • El sargento York (Sergeant York) •
1941 • Bola de fuego (Ball of fire) •
1943 • Air force •
1944 • Tener y no tener (To have and have not) •
1946 • El sueño eterno (The big sleep) •
1948 • Río rojo (Red river) •
1948 • Nace una canción (A song is born) •
1949 • La novia era él (I was a male war bride) •
1952 • Río de sangre (The big sky) •
1952 • Me siento rejuvenecer (Monkey business) •
1953 • Los caballeros las prefieren rubias (Gentlemen prefer blondes) •
1955 • Tierra de faraones (Land of pharaohs) •
1959 • Río Bravo (Rio Bravo) •
1962 • Hatari (Hatari) •
1963 • Su juego favorito (Man's favorite sport?) •
1965 • Peligro...Línea 7000 (Red line 7000) •
1967 • El dorado (Eldorado) •
1970 • Río lobo (Rio Lobo) •

FRITZ LANG

Viena, 1890 - Beverly Hills, 1976

Director de cine de origen austríaco que desarrolló su carrera artística en Alemania y en Estados Unidos.

En Alemania
1919 - Halbblut
1919 - Der Herr der Liebe
1919 - Las arañas: El lago de oro
1919 - Harakiri
1920 - Las arañas: El barco de los brillantes
1920 - Das wandernde Bild
1920 - Vier um die Frau
1921 - Las tres luces
1922 - El doctor Mabuse (primera de las historias sobre el doctor Mabuse)
1924 - Los Nibelungos: La muerte de Sigfrido
1924 - La venganza de Krimhilda
1927 - Metrópolis
1928 - Los espías
1929 - La mujer en la luna
1931 - M, el vampiro de Düsseldorf
1933 - El testamento del doctor Mabuse

En Francia:
1934 - Liliom

En Estados Unidos:
1936 - Furia
1937 - Sólo se vive una vez
1938 - You and Me
1940 - La venganza de Frank James
1941 - Espíritu de conquista
1941 - El hombre atrapado
1943 - Hangmen Also Die
1944 - El ministerio del miedo
1944 - La mujer del cuadro (The woman in the window)
1945 - Perversidad (Scarlet street)
1946 - Cloak and Dagger
1948 - Secretos tras la puerta
1950 - House by the River
1950 - Guerrilleros en Filipinas
1952 - Encubridora
1952 – Encuentro en la Noche (Clash by Night)
1953 - Gardenia azul
1953 - Los sobornados (The big heat)
1954 - Deseos humanos
1955 - Los contrabandistas de Moonfleet
1956 - Mientras Nueva York duerme
1956 - Más allá de la duda

En Alemania:
1958 - El tigre de Esnapur
1959 - La tumba india
1960 - Los crímenes del Dr. Mabuse

FRED ZINNEMAN

Viena, 1907 - Londres, 1997

Director de cine austriaco. Residió en Estados Unidos desde 1921 y más adelante en el Reino Unido.


FILMOGRAFIA.-

1944 - La séptima cruz (The Seventh Cross)
1950 - Hombres (The Men)
1951 - Teresa (Teresa)
1952 - The member of the Wedding.
1952 - Solo ante el peligro (High Noon)
1953 - De aquí a la eternidad (From Here to
Eternity)
1955 - Oklahoma (Oklahoma!)
1959 - Historia de una monja (The Nun’s Story)
1960 - Tres vidas errantes (The Sundowners)
1964 - Y llegó el día de la venganza (Behold a Pale Horse)
1966 - Un hombre para la eternidad (A Man for All Seasons)
1973 - Chacal (The Day of the Jackal)
1977 - Julia (Julia)
1982 - Cinco días un verano (Five Days One Summer)

FRANÇOIS OZON

París, 15 de noviembre de 1967

Director de cine francés.

Las películas de François Ozon suelen caracterizarse por un humor ingenioso y satírico y un peculiar punto de vista sobre la sexualidad humana. Tiene un estilo muy particular y han llegado a llamarle el "Almodóvar" francés, el Varda masculino, y el Chaplin de la no-comedia.

FILMOGRAFIA.-

• 2005.- El tiempo que queda (Le temps qui reste), Director y guionista.
• 2004.- 5 x 2 (Cinco veces dos), Director y guionista.
• 2003.- Swimming pool. Director y guionista.
• 2002.- Ocho mujeres. Director y guionista.
• 2000.- Bajo la arena. Director y guionista
• 1999.- Gotas de agua sobre piedras calientes . Director y guionista
• 1999.- Amantes criminales. Director y guionista
• 1998.- Sitcom. Director.

FRANCIS FORD COPPOLA

Detroit, USA, el 7 de abril de 1939

Guionista, productor y director de cine estadounidense.

FILMOGRAFIA.-

2oo9.- Tetro.-Intérpretes: Maribel Verdú, Vincent Gallo y Carmen Maura

2007.- Juventud sin juventud (Youth Without Youth).- Intérpretes:Tim Roth, Alexandra Maria Lara, Bruno Ganz, Marcel Iures, Alexandra Pirici


1997.- Legítima defensa.- Intérpretes:Matt Damon, Claire Danes, Jon Voight, Danny DeVito, Mickey Rourke, Mary Kay Place, Roy Scheider

1996.- Jack.- Intérpretes:Robin Williams, Diane Lane, Jennifer Lopez, Brian Kerwin, Fran Drescher, Bill Cosby

1992.- Drácula de Bram Stoker.- Intérpretes:Gary Oldman, Anthony Hopkins, Winona Ryder, Keanu Reeves, Cary Elwes, Monica Bellucci, Sadie Frost, Tom Waits

1990.- El Padrino III (The Godfather III).- Intérpretes: Al Pacino, Diane Keaton, Andy García, Joe Mantegna, Talia Shire, Eli Wallach, Sofia Coppola, George Hamilton, Raf Vallone, Bridget Fonda.

1990.- Historias de Nueva York.- Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Woody Allen
Nick Nolte, Rosanna Arquette, Steve Buscemi, Patrick O'Neal, Deborah Harry, Talia Shire, Heather McComb, Giancarlo Giannini, Carole Bouquet, Woody Allen

1998.- Tucker, un hombre y su sueño.-Intérpretes: Jeff Bridges, Joan Allen, Christian Slater, Martin Landau, Frederic Forrest, Lloyd Bridges.

1987.- Jardines de piedra.- Intérpretes: James Caan, Anjelica Huston, James Earl Jones, D.B. Sweeney, Dean Stockwell, Mary Stuart Masterson, Dick Anthony Williams, Lonette McKee, Sam Bottoms.

1986.- Peggy Sue se casó (Peggy Sue got married).-Intérpretes: Kathleen Turner, Nicolas Cage, Barry Miller, Helen Hunt, Jim Carrey, Joan Allen, Catherine Hicks, Kevin J. O'Connor, Lisa Jane Persky.

1984.- Cotton Club.-Intérpretes: Richard Gere, Diane Lane, Gregory Hines, Nicolas Cage, Bruce McVittie, Lonette McKee, Bob Hoskins, James Remar, Allen Garfield, Gwen Verdon.

1983.- Rebeldes (Outsiders). Intérpretes:Tom Cruise, Matt Dillon, Rob Lowe, C. Thomas Howell, Patrick Swayze, Ralph Macchio, Emilio Estevez, Diane Lane, Glenn Withrow, Leif Garrett.

1983.- La ley de la calle.- Intérpretes: Matt Dillon, Diane Lane, Mickey Rourke, Dennis Hopper, Vincent Spano, Diana Scarwid, Nicolas Cage, Chris Penn, Tom Waits, Laurence Fishburne

1982.- Corazonada.- Intérpretes: Nastassja Kinski, Frederic Forrest, Teri Garr, Rebecca de Mornay, Tom Waits, Raúl Juliá, Lainie Kazan, Harry Dean Stanton, Allen Garfield.

1979.- Apocalypse Now.- Intérpretes: Martin Sheen, Marlon Brando, Dennis Hopper, Robert Duvall, Frederic Forrest, Albert Hall, Sam Bottoms, Laurence Fishburne, Harrison Ford.

1974.- El Padrino II.-Intérpretes: Al Pacino, Robert De Niro, Diane Keaton, Robert Duvall, James Caan, John Cazale, Lee Strasberg, Talia Shire, Mariana Hill, Danny Aiello.

1974.- La conversación.- Intérpretes: Gene Hackman, John Cazale, Allen Garfield, Cindy Williams, Frederic Forrest, Teri Garr, Robert Duvall, Harrison Ford.

1972.- El Padrino- Intérpretes: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire, Richard Castellano, Sterling Hayden, Gianni Russo

1969.- Llueve sobre mi corazón.- Intérpretes: Shirley Knight, James Caan, Robert Duvall, Tom Aldredge, Marya Zimmet, Andrew Duncan, Laurie Crewes

1968.- El valle del arco iris.-Intérprete: Fred Astaire, Petula Clark, Tommy Steele, Keenan Wynn, Barbara Hancock, Don Francks.

1963.- Dementia 13.- Intérprete:William Campbell, Luana Anders, Bart Patton, Mary Mitchell, Patrick Magee, Eithne Dunn.

FERNANDO FERNAN GOMEZ

Lima, Perú, 28 de agosto de 1921 – Madrid, 21 de noviembre de 2007

Director de cine y de teatro español, escritor, actor y guionista.

Fue miembro de la Real Academia Española durante siete años, en la que ocupó el sillón B desde su ingreso (30 de enero de 2000) hasta su fallecimiento.

Hombre de carácter fuerte y sentido del humor afilado. Algunas de sus frases:

La amistad entre un hombre y una mujer? Sí, la entiendo, mientras no sea yo el amigo.

"Las mujeres bondadosas no suelen tener gancho; las que lo tienen son las que te pueden destruir, como la Dietrich".

Sí señor, desgraciadamente soy una persona maleducada. No soy como usted. ¡Haga el favor de dejarme en paz! ¡Déjeme en paz! ¡Pues déjeme de admirar! ¡Váyase usted a la mierda, he dicho a la mierda!"
A un lector que, con cierta insistencia, le pedía una dedicatoria de un libro que acababa de presentar.

"En España no solo funcionan mal los que mandan, sino también los que obedecen"


FILMOGRAFIA COMO DIRECTOR.-

1953.- Manicomio
1954.- El mensaje
1955.- El malvado Carabel
1958.- La vida por delante
1959.- La vida alrededor
1960.- Sólo para hombres
1961.- La venganza de Don Mendo
1963.- El mundo sigue
1964.- Los palomos
1965.- Ninette y un señor de Murcia
1966.- El extraño viaje
1966.- Mayores con reparos
1969.- La última cinta (TV)
1970.- Crimen imperfecto
1970.- Cómo casarse en 7 días
1973.- Juan Soldado (TV)
1974.- El pícaro (TV)
1974.- Yo la vi primero
1976.- La querida
1977.- Bruja, más que bruja
1977.- Mi hija Hildegart
1980.- Cinco tenedores
1981.- Tertulia con… (TV)
1986.- Mambrú se fue a la guerra
1986.- El viaje a ninguna parte
1989.- El mar y el tiempo
1991.- Fuera de juego
1994.- Siete mil días juntos
1996.- Pesadilla para un rico
1998.- A Porta do Sol
2000.- Lázaro de Tormes

Filmografía como actor
Cine
• Rosas de otoño (Juan de Orduña, Eduardo Morera, 1943)
• Se vende un palacio (Ladislao Vajda, 1943)
• Turbante blanco (Ignacio F. Iquino, 1943)
• Viviendo al revés (Ignacio F. Iquino, 1943)
• Cristina Guzmán (Gonzalo Delgrás, 1943)
• Noche fantástica (Luis Marquina, 1943)
• La chica del gato (Ramón Quadreny, 1943)
• Empezó en boda (Raffaello Matarazzo, 1944)
• Una chica de opereta (Ramón Quadreny, 1944)
• Mi enemigo y yo (Ramón Quadreny, 1944)
• Eres un caso (Ramón Quadreny, 1945)
• Espronceda (Fernando Alonso Casares, 1945)
• Se le fue el novio (Julio Salvador, 1945)
• El destino se disculpa (José Luis Sáenz de Heredia, 1945)
• El camino de Babel (Jerónimo Mihura, 1945)
• Bambú (José Luis Sáenz de Heredia, 1945)
• Domingo de carnaval (Edgar Neville, 1945)
• La próxima vez que vivamos (Enrique Gómez, 1946)
• Los habitantes de la casa deshabitada (Gonzalo Delgrás, 1946)
• Es peligroso asomarse al exterior (Alejandro Ulloa, Arthur Duarte, 1946)
• Noche sin cielo (Ignacio F. Iquino, 1947)
• La muralla feliz (Enrique Herreros, 1947)
• La sirena negra (Carlos Serrano de Osma, 1947)
• Embrujo (Carlos Serrano de Osma, 1947)
• Hoy no pasamos lista (Raúl Alfonso, Rafael Alonso, 1948)
• Pototo, Boliche y compañía (Ramón Barreiro, 1948)
• Encrucijada (Pedro Lazaga, 1948)
• La mies es mucha (José Luis Sáenz de Heredia, 1948)
• Botón de ancla (Ramón Torrado, 1948)
• Vida en sombras (Lorenzo Llobet Gracia, 1948)
• Noventa minutos (Antonio del Amo, 1949)
• Alas de juventud (Antonio del Amo, 1949)
• Facultad de letras (Pío Ballesteros, 1950)
• Tiempos felices (Enrique Gómez, 1950)
• El último caballo (Edgar Neville, 1950)
• La noche del sábado (Rafael Gil, 1950)
• Balarrasa (José Antonio Nieves Conde, 1951)
• La trinca del aire (Ramón Torrado, 1951)
• El capitán Veneno (Luis Marquina, 1951)
• Cincuenta años del Real Madrid (Rafael Gil, 1952)
• El sistema Pelegrín (Ignacio F. Iquino, 1952)
• Me quiero casar contigo (Jerónimo Mihura, 1952)
• Los ojos dejan huellas (José Luis Sáenz de Heredia, 1952)
• La conciencia acusa (Georg Wilhelm Pabst, 1953)
• Esa pareja feliz (Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, 1953)
• Aeropuerto (Luis Lucia Mingarro, 1953)
• Nadie lo sabrá (Ramón Torrado, 1953)
• Manicomio (Fernando Fernán Gómez, Luis María Delgado, 1954)
• Rebeldía (José Antonio Nieves Conde, 1954)
• Morena Clara (Luis Lucia Mingarro, 1954)
• La otra vida del capitán Contreras (Rafael Gil, 1955)
• El guardián del paraíso (Arturo Ruiz Castillo, 1955)
• Congreso en Sevilla (Antonio Román, 1955)
• El mensaje (1955)
• Lo scapolo (El soltero, Antonio Pietrangeli, 1955)
• La gran mentira (Rafael Gil, 1956)
• El fenómeno (José María Elorrieta, 1956)
• El malvado Carabel (1956)
• Viaje de novios (León Klimovsky, 1956)
• El inquilino (José Antonio Nieves Conde, 1957)
• Muchachas de azul (Pedro Lazaga, 1957)
• Faustina (José Luis Sáenz de Heredia, 1957)
• Un marido de ida y vuelta (Luis Lucia Mingarro, 1957)
• Los ángeles del volante (Ignacio F. Iquino, 1957)
• La vida por delante (Fernando Fernán Gómez, José Luis de la Torre, 1958)
• Ana dice sí (Pedro Lazaga, 1958)
• La vida alrededor (1959)
• Luna de verano (Pedro Lazaga, 1959)
• Soledad (Mario Craveri, Enrico Gras, Félix Acaso, 1959)
• Bombas para la paz (Antonio Román, 1959)
• La ironía del dinero (Edgar Neville, Guy Lefranc, 1959)
• Sólo para hombres (1960)
• La vida privada de Fulano de Tal (José María Forn, 1960)
• Crimen para recién casados (Pedro Luis Ramírez, 1960)
• Les Trois etc. du Colonel (Los tres etc. del coronel, Claude Boissol, 1960)
• La venganza de Don Mendo (1961)
• Adiós, Mimí Pompón (Luis Marquina, 1961)
• Fantasmas en la casa (Pedro Luis Ramírez, 1961)
• ¿Dónde pongo este muerto? (Pedro Luis Ramírez, 1962)
• Benigno, hermano mío (Arturo González hijo, 1963)
• Rififí en la ciudad (Jesús Franco, 1963)
• La becerrada (José María Forqué, 1963)
• El mundo sigue (1965)
• Ninette y un señor de Murcia (1965)
• Un vampiro para dos (Pedro Lazaga, 1965)
• La mujer de tu prójimo (Enrique Carreras, 1966)
• Mayores con reparos (1966)
• La vil seducción (José María Forqué, 1968)
• ¿Por qué pecamos a los cuarenta? (Pedro Lazaga, 1969)
• Las panteras se comen a los ricos (Ramón Fernández, 1969)
• Carola de día, Carola de noche (Jaime de Armiñán, 1969)
• Un adulterio decente (Rafael Gil, 1969)
• Estudio amueblado 2.P. (José María Forqué, 1969)
• El triangulito (José María Forqué, 1970)
• De profesión, sus labores (Javier Aguirre, 1970)
• Crimen imperfecto (1970)
• Pierna creciente, falda menguante (Javier Aguirre, 1970)
• Cómo casarse en 7 días (1971)
• Las Ibéricas F.C. (Pedro Masó, 1971)
• Los gallos de la madrugada (José Luis Sáenz de Heredia, 1971)
• Vera, un cuento cruel (Josefina Molina, 1973)
• Don Quijote cabalga de nuevo (Roberto Gavaldón, 1973)
• La leyenda del alcalde de Zalamea (Mario Camus, 1973)
• Ana y los lobos (Carlos Saura, 1973)
• El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973)
• Yo la vi primero (1974)
• El amor del capitán Brando (Jaime de Armiñán, 1974)
• Sensualidad (Germán Lorente, 1975)
• Pim, pam, pum... ¡fuego! (Pedro Olea, 1975)
• Yo soy Fulana de Tal (Pedro Lazaga, 1975)
• Jó, papá (Jaime de Armiñán, 1975)
• La querida (1976)
• El anacoreta (Juan Estelrich, 1976)
• Bruja, más que bruja (1976)
• Gulliver (Alfonso Ungría, 1976)
• Las cuatro novias de Augusto Pérez (José Jara, 1976)
• Imposible para una solterona (Rafael Romero Marchent, 1976)
• Reina Zanahoria (Gonzalo Suárez, 1977)
• La ragazza dal pigiama giallo (La chica del pijama amarillo, Flavio
Mogherini, 1977)
• Más fina que las gallinas (Jesús Yagüe, 1977)
• Parranda (Gonzalo Suárez, 1977)
• Chely (Ramón Fernández, 1977)
• Los restos del naufragio (Ricardo Franco, 1978)
• Arriba Azaña (José María Gutiérrez Santos, 1978)
• Madrid al desnudo (Jacinto Molina, 1979)
• Milagro en el circo (Alejandro Galindo, 1979)
• Mamá cumple cien años (Carlos Saura, 1979)
• Yo qué sé (Emma Cohen, 1980)
• Maravillas (Manuel Gutiérrez Aragón, 1981)
• 127 millones libres de impuestos (Pedro Masó, 1981)
• Apaga... y vámonos (Antonio Hernández, 1982)
• Copia cero (Eduardo Campoy, 1982)
• Bésame, tonta (Fernando González de Canales, 1982)
• Soldados de plomo (José Sacristán, 1983)
• Interior roig (Interior rojo, Eugenio Anglada, 1983)
• La colmena (Mario Camus, 1983)
• Juana la loca... de vez en cuando (José Ramón Larraz, 1983)
• Stico (Jaime de Armiñán, 1984)
• Feroz (Manuel Gutiérrez Aragón, 1984)
• Los Zancos (Carlos Saura, 1984)
• La noche más hermosa (Manuel Gutiérrez Aragón, 1984)
• De hombre a hombre (Ramón Fernández, 1985)
• Luces de bohemia (Miguel Ángel Díez, 1985)
• Réquiem por un campesino español (Francisco Betriú, 1985)
• La corte de Faraón (José Luis García Sánchez, 1985)
• Marbella, un golpe de cinco estrellas (Miguel Hermoso, 1985)
• La mitad del cielo (Manuel Gutiérrez Aragón, 1986)
• Pobre mariposa (Raúl de la Torre, 1986)
• Mambrú se fue a la guerra (1986)
• El viaje a ninguna parte (1986)
• Delirios de amor (Antonio González Vigil, Luis Eduardo Aute, Cristina
Andreu, Félix Rotaeta, 1986)
• El gran Serafín (José María Ulloque, 1987)
• Cara de acelga (José Sacristán, 1987)
• Mi general (Jaime de Armiñán, 1987)
• Moros y cristianos (Luis García Berlanga, 1987)
• Esquilache (Josefina Molina, Joaquín Molina, 1987)
• El mar y el tiempo (Fernando Fernán Gómez, 1989)
• El río que nos lleva (Antonio del Real, 1989)
• Fuera de juego (1991)
• El rey pasmado (Imanol Uribe, 1991)
• Marcellino (Marcelino, pan y vino, Luigi Comencini, 1991)
• Chechu y familia (Álvaro Sáenz de Heredia, 1992)
• Belle Époque (Fernando Trueba, 1992)
• Cartas desde Huesca (Antonio Artero, 1993)
• Así en el cielo como en la tierra (José Luis Cuerda, 1995)
• Pintadas (Juan Estelrich junior, 1996)
• Pesadilla para un rico (1996)
• Tranvía a la Malvarrosa (José Luis García Sánchez, 1996)
• La hermana (Juan José Porto, 1997)
• El sueño de los héroes (Sergio Renán, 1997)
• Pepe Guindo (Manuel Iborra, 1998)
• El abuelo (José Luis Garci, 1998)
• Todo sobre mi madre (Pedro Almodóvar, 1999)
• Plenilunio (Imanol Uribe, 1999)
• La lengua de las mariposas (José Luis Cuerda, 1999)
• Voz (Javier Aguirre, 2000)
• Visionarios (Manuel Gutiérrez Aragón, 2001)
• El embrujo de Shanghai (Fernando Trueba, 2002)
• En la ciudad sin límites (Antonio Hernández, 2002)
• Bibliofrenia (Marcos Moreno, 2003)
• ¡Hay motivo! (Varios, 2004) – voz en el epílogo
• Tiovivo c. 1950 (José Luis Garci, 2004)
• Para que no me olvides (Patricia Ferreira, 2005)
• La silla de Fernando (David Trueba y Luis Alegre, 2006)
• Mia Sarah (Gustavo Ron, 2006)



Obra literaria
Narrativa
1961.- El vendedor de naranjas
1985.- El viaje a ninguna parte
1986.- Los ladrones
1987.- El mal amor
1988.- El mar y el tiempo
1988.- Retal
1989.- Historias de la picaresca
1993.- El ascensor de los borrachos
1995.- La Puerta del Sol
1995.- El directivo
1997.- ¡Stop! novela de amor
1997.- Las anécdotas del teatro: ¡aquí sale hasta el apuntador!
1998.- La cruz y el lirio dorado
1999.- Oro y hambre
2001.- Capa y espada
2004.- El tiempo de los trenes

Teatro
1947.- Pareja para la eternidad
1959.- Marido y medio
1983.- Del Rey Ordás y su infamia
1984.- Las bicicletas son para el verano
1986.- Ojos de bosque
1987.- La coartada. Los domingos, bacanal
1992.- El Pícaro. Aventuras y desventuras de Lucas Maraña
1994.- Lazarillo de Tormes
1999.- La escena, la calle y las nubes
2000.- Los invasores del palacio
2002.- Defensa de Sancho Panza
2004.- Morir cuerdo y vivir loco

Memorias
1990.- El tiempo amarillo. Memorias. I (1921–1943) y II (1943–1987)
1998.- El tiempo amarillo: memorias ampliadas (1921–1997)
2002.- Conversaciones con Fernando Fernán Gómez

Poesía
1982.- A Roma por algo
2002.- El canto es vuelo

Ensayos
1987.- El actor y los demás
1987.- Impresiones y depresiones
1989.- Historias de la picaresca
1992.- El arte de desear
1992.- Imagen de Madrid
1992.- Tejados de Madrid
1995.- Desde la última fila: cien años de cine
1999.- Nosotros, los mayores
2002.- Puro teatro y algo más

Guiones
1953.- El mensaje
1953.- Manicomio
1955.- La vida por delante
1955.- El malvado Carabel
1959.- La vida alrededor
1960.- Sólo para hombres
1961.- La venganza de don Mendo
1963.- El mundo sigue
1964.- Los palomos
1965.- Ninette y un señor de Murcia
1966.- Mayores con reparos
1970.- Cómo casarse en siete días
1974.- Yo la vi primero
1974.- El Pícaro (TV)
1976.- ¡Bruja, más que bruja!
1977.- Gulliver
1977.- Cara al sol que más calienta
1977.- Mi hija Hildegart
1984.- Los zancos
1984.- Stico
1986.- El viaje a ninguna parte
1986.- Mi querido general
1989.- El mar y el tiempo
1990.- La otra historia de Rosendo Juárez (TV)
1990.- La intrusa (TV)
1992.- Las mujeres de mi vida (TV)
1995.- Siete mil días juntos