LUCHINO VISCONTI

Milán, 2 de noviembre de 1906 – Roma, 17 de marzo de 1976

Aristócrata, actor y director de cine italiano. Su obra se aproxima a los principios artísticos del neorrealismo.
Fue ayudante de dirección de Jean Renoir en "Toni", "Une partie de campagne" y "La Tosca". Se dice que fue Renoir el que le introdujo en la ideología comunista. En 1943 rodó su primer film "Ossessione", una adaptación de "El cartero siempre llama dos veces" que respiraba gasolina, sudaba sexo y escupía hemoglobina. Sus siguientes películas "Bellísima" (1951) y "Rocco y sus hermanos" son homenajes a la tozudez de la madre que no quiere para sus hijos las mismas calamidades que sufrió ella. En el caso de "Rocco y sus hermanos" trata con una gran sensibilidad y agudeza la desintegración de una pobre familia siciliana en su emigración a Milán.

"El Gatopardo" (1963) y "La caída de los dioses" (1969) son tumultuosas crónicas históricas alrededor de una familia que se resquebraja y, finalmente, recoge los trozos para adaptarse a los tiempos actuales. Tanto en "Muerte en Venecia" (1971) como en "Luis II de Baviera" (1973) o "Confidencias" (1974) está presente el tema de la decrepitud, y en "El inocente" (1976), con la que se cierra su carrera.

Fue la ópera el primer amor de Visconti y hace alusiones a la misma en varias de sus realizaciones como en Senso, El gatopardo y en Ludwig, que narra la obsesión del rey bávaro por la música de Richard Wagner. El título La caída de los dioses alude a la ópera homónima de Wagner, trazando un paralelismo entre Wagner y la Alemania nazi.


Filmografía (valoración de la película a las derecha)
• 1942 — Obsesión (Ossessione)
• 1942 — Giorni di gloria
• 1948 — La tierra tiembla (La terra trema)
• 1951 — Bellísima (Bellissima) (valoración: 5)
• 1953 — Nosotras las mujeres (Siamo Donne. Episodio: 'Anna Magnani')
• 1954 — Senso (Senso)
• 1957 — Noches blancas (Le notti bianche)
• 1960 — Rocco y sus hermanos (Rocco e i suoi fratelli) (valoración:8)
• 1962 — Boccaccio 70 (Boccaccio '70. Episodio: 'El trabajo' ['Il lavoro']) (valoración:7)
• 1963 — El gatopardo (Il gattopardo) (valoración:9)
• 1965 — Sandra (Vaghe stelle dell'Orsa...)
• 1967 — Las brujas (Le streghe. Episodio: 'La bruja quemada viva')
• 1967 — El extranjero (Lo straniero)
• 1969 — La caída de los dioses (La caduta degli dei) (valoración:5)
• 1970 — Alla ricerca di Tadzio (documental)
• 1971 — Muerte en Venecia (Morte a Venezia) (valoración:7)
• 1972 — Luis II de Baviera (Ludwig)
• 1974 — Confidencias (Gruppo di famiglia in un interno)
• 1976 — El inocente (L'innocente)

.

VITTORIO DE SICA

Sora (Frosinone) el 7 de julio de 1901- Neuilly-sur-Seine, 13 de noviembre de 1974

Se inició en el cine como actor en 1918, trabajo que fue compatibilizando con su pasión: la dirección de películas. Destaca su actuación en El General de La Rovere (1959) dirigida por Roberto Rossellini.

Director clave del neorrealismo italiano, al que contribuyó con dos destacadas películas, escritas en colaboración con Cesare Zavattini: El limpiabotas (Sciucià), y El Ladrón de Bicicletas.



FILMOGRAFIA como Director (valoración tras la pelicula)

1940 : Rosas escarlata ("Rose scarlatte")
1941 : Nacida en viernes ("Teresa Venerdì")
1941 : Magdalena, cero en conducta ("Maddalena zero in
condotta")
1942 : Recuerdo de amor ("Un garibaldino al convento")
1943 : Los niños nos miran ("I bambini ci guardano")
1945 : La puerta del cielo ("La porta del cielo")
1946 : El limpiabotas ("Sciuscià") (valoración: 7)
1948 : El ladrón de bicicletas ("Ladri di biciclette") OBRA MAESTRA (valoración: 9)
1951 : Milagro en Milán ("Miracolo a Milano") (valoración: 8)
1952 : Umberto D. OBRA MAESTRA (Valoración: 9)
1953 : Estación Termini ("Stazione Termini") (valoración: 8)
1956 : El techo ("Il tetto")
1960 : Dos mujeres ("La ciociara") (valoración: 7)
1961 : El juicio universal ("Il giudizio universale")
1962 : Bocaccio 70, episodio "La rifa"
1962 : Los secuestrados de Altona, ("I sequestrati di Altona")
1963 : Ayer, hoy y mañana ("Ieri, oggi,domani")
1963 : El especulador ("Il Boom")
1964 : Matrimonio a la italiana (Matrimonio all´italiana) (valoración:5)
1965 : [Un mondo nuovo]
1966 : Tras la pista del zorro ("Caccia a la volpe")
1967 : Siete veces mujer ("Woman Times Seven")
1967 : Las brujas ("Le streghe"), episodio "Una sera come le altre"
1968 : Amantes ("Amanti")
1970 : Tres parejas ("Le coppie"), episodio "El león".
1970 : El jardín de los Finzi-Contini I y II ("Il giardino dei
Finzi-Contini I y II")
1970 : Los girasoles ("I girasoli")
1972 : ¿Y cuándo llegará Andrés? ("Lo chiameremo Andrea")
1973 : Las vacaciones ("Una breve vacanza")
1974 : El viaje ("Il viaggio")

ROBERTO ROSSELLINI

Roma, 8 de mayo de 1906 - † Roma, 3 de junio de 1977

Director italiano, uno de los más famosos del Neorrealismo italiano.

Nacido en una familia burguesa de Roma, su padre construyó el primer cine romano (un teatro donde podían mostrarse películas), garantizando a Roberto el pase libre de admisión ilimitado.
Cuando el régimen fascista terminó en 1943, sólo dos meses después de la liberación de Roma, Rossellini ya estaba preparando Roma, ciudad abierta (Roma città aperta), con Fellini asistiendo en el guión. Rossellini comenzó así su Trilogía Neorrealista, cuya segunda película fue Paisà, y la tercera Alemania Año Cero (1946),


FILMOGRAFIA (valoración a la derecha de la película)
1941 • La nave blanca (La nave bianca) •
1942 • Un pilota ritorna •
1943 • L'uomo dalla croce •
1943 • Desiderio •
1945 • Roma, ciudad abierta (Roma, cittá aperta) • (valoración: 8)
1946 • Paisa (Paisà) •
1947 • Alemania, año cero (Germania, anno zero) •
1948 • L'Amore (L'Amore. Episodio: 'Una voce humana) •
1948 • L'Amore (L'Amore. Episodio: 'Il miracolo') • (valoración:8)
1948 • La macchina ammazzacattivi •
1950 • Stromboli (Stromboli, terra di Dio) • (valoración:7)
1951 • El diablo siempre pierde (Le sept peches capitaux. Episodio: 'L'Envidia) •
1951 • Europa 1951 (EUROPA'51) • (Bodrio. valoración: 2)
1952 • Dov'e la Libertà •
1953 • Te querré siempre (Viaggio in Italia) • (valoración: 6)
1953 • Nosotras las mujeres (Siamo Donne. Episodio: 'Ingrid Bergman') •
1953 • Amori di Mezzo Secolo (Amori di Mezzo Secolo. Episodio: 'Napoli '53') •
1954 • Giovanna d'Arco al rogo •
1954 • El miedo (La paura) •
1958 • India •
1959 • El general de la Rovere (Il generale della Rovere) • (valoración:8)
1960 • Fugitivos en la noche (Era notte a Roma) •
1961 • Vanina Vanini (Vanina Vanini) •
1961 • Alma Negra (Anima Nera) •
1962 • Rogopag (Rogopag. Episodio: 'Illibatezza') •
1974 • Anno Uno •
1975 • Il Messia •

.

EMIR KUSTURICA

Sarajevo (actual Bosnia Hezergovina), 24 de noviembre 1954

Kusturica, nacido bosnio y musulmán, se ha declarado públicamente serbio y se convirtió al cristianismo ortodoxo en 2005.

Director, músico y actor en películas propias y ajenas.

Diplomado por la facultad de cine de Praga, inició su carrera en la televisión en 1978, donde dirigió varios filmes. Su debut cinematográfico fue en 1981 con ¿Te acuerdas de Dolly Bell?, obteniendo ya el León de Oro a la mejor ópera prima de la Mostra de Venecia. Repetiría éxito en 1985, esta vez ganando la Palma de Oro de Cannes con “Papá está en viaje de negocios”. Ambas películas fueron realizadas con la colaboración de Abdulah Sidran, un importante escritor y poeta bosnio contemporáneo quien escribió el guión para ambas películas con muchos elementos autobiográficos. Con estos inicios no es extraño que le consideraran el más joven y brillante miembro del llamado Grupo de Praga del cine yugoslavo.

En 1989 Kusturica fue aún más aclamado por la película Tiempo de gitanos, una profunda pero mágica mirada dentro de la cultura gitana y la explotación de sus jóvenes. Pese a estar en su mayoría hablada en rumano, batió records de taquilla en Yugoslavia y consiguió con otro galardón: premio al mejor director en Cannes.

«En mi último filme –dijo– también hay elementos propios de la guerra porque, en mi país, mucha gente la aprovechó para hacerse rica a costa del petróleo, del tabaco y otras cosas. Mi película es como una máscara detrás de la cual resulta difícil reconocer elementos realistas, pero, si se buscan, están. Ésta es la lectura política que yo hago».

Tras esta película, Kusturica se mudó a Nueva York como profesor en la facultad de cine de la Universidad de Columbia, compaginando sus labores docentes con su actividad de director.
Su debut en Estados Unidos, fue con la comedia de humor absurdo, El Sueño de Arizona ("Arizona dreams") (1993).

Dos años después volvió a ganar la Palma de Oro en 1995 con la épica comedia negra "Underground". La película detalla la historia de Yugoslavia desde el inicio de la Segunda Guerra Mundial hasta la Guerra de los Balcanes, iniciada en la década de los noventa. Mientras algunos críticos señalaban que se trataba de una propaganda que mostraba el conflicto desde un punto de vista pro-Serbio, otros señalaban que su irónica caracterización de las etnias de los Balcanes iba en detrimento de todas ellas.

En 1998 Kusturica ganó el León de Plata a la mejor dirección en el Festival de cine de Venecia por "Gato negro, gato blanco".

Es una comedia salvaje y disparatada localizada en algún sitio de la ex-yugoslavia donde el regateo, la picaresca y las penurias están a la orden del día, ambientada en un campamento gitano en las riberas del Danubio.
Es una travesura de película, con un ritmo frenético que la hace inolvidable.

En 2004 Kusturica filmó "La vida es un milagro”, ambientada en la guerra civil yugoslava, recibieron el Premio de la Educación Nacional (Prix de l' Education Nationale) de Francia. "La vida es un milagro" será utilizado, como una herramienta educativa a nivel nacional, en conjunto con un CD-ROM instructivo destinado a incitar el análisis y el debate entre estudiantes.

En el Festival de cine de Cannes de 2005 ofició de Presidente del Jurado.

En 2008 realizó Maradona by Kusturica, documental dedicado al famoso futbolista Diego Armando Maradona.



FILMOGRAFIA COMO DIRECTOR CINEMATOGRÁFICO.-
• 2008.- Maradona by Kusturica
• 2007.- Promise me this
• 2004.- La vida es un milagro (Život je čudo)
• 2001.- Super 8 Stories, documental
• 1998.- Gato negro, gato blanco (Crna mačka, beli mačor)
• 1995.- Underground
• 1993.- El sueño de Arizona (Arizona dream)
• 1998.- Tiempo de gitanos (Dom za vešanje)
• 1985.- Papá está en viaje de negocios (Otac na službenom putu)
• 1981.- ¿Te acuerdas de Dolly Bell? (Sjećaš li se, Dolly Bell)

.

JACQUES BECQUER

París, 1906-1960

Director de cine francés.
Formado como ayudante de Jean Renoir, su cine mostró una gran preocupación por el acercamiento a la realidad, sin perder nunca de vista la perfección estética.












Filmografía.-

• 1960.- La evasión. Director y guionista
• 1958.- Los amantes de Montparnasse. Director y guionista
• 1954.- No toquéis la pasta. Director.
• 1953.- La Mudanza de Françoise. Director.
• 1952.- París, bajos fondos . Director y guionista
• 1943.- Goupi, mains rouges, Director.

.

MAX OPHULS

(Sarrebruck, Alemania, 6 de mayo de 1902 - Hamburgo, Alemania, 25 de marzo de 1957)

Director de cine alemán que, dentro de una línea marcadamente expresionista, realizó producciones desiguales.
Dirigió en su país dos películas en 1932, pero su condición de judío le obligó a salir de Alemania y buscar refugio en Francia. Allí hizo algunas adaptaciones cinematográficas. A mediados de la década de los años 40 se fue a Estados Unidos, donde realizó sus mejores películas.

FILMOGRAFIA.-

 Lola Montes (1955) con Martine Carol, Peter Ustinov, Anton Walbrook, Oscar Werner, Ivan Desny, Lise Delamare

Madame de... (1953) con Danielle Darrieux, Charles Boyer, Vittorio de Sica, Jean Debucourt, Lia de Lea, Mireille Perrey, Jean Galland

El placer (1952) con Claude Dauphin, Gaby Morlay, Madeleine Renaud, Ginette Leclerc, Mila Parély, Danielle Darrieux, Pierre Brasseur, Jean Gabin

La ronda (1950)con Anton Walbrook, Simone Signoret, Serge Reggiani, Simone Simon, Daniel Gelin, Danielle Darrieux, Fernand Gravety, Odette Joyeux, Jean-Louis Barrault, Robert Vattier

Almas desnudas (1949) con James Mason, Joan Bennett, Geraldine Brooks, Henry O'Neill, Shepperd Strudwick

Atrapados (1949)con James Mason, Barbara Bel Geddes, Robert Ryan, Natalie Schaefer, Curt Bois, Frank Ferguson, Ruth Brady

Carta de una desconocida (1948)Joan Fontaine, Louis Jourdan, Mady Christians, Marcel Journet, Art Smith, Carol Yorke

La mujer de todos (1934) con Isa Miranda, Memo Benassi, Nelly Corradi, Friedrich Benfer, Franco Coop.

.

MARCEL CARNE

París, 1909-1996

Director de cine francés.
Al comienzo de su carrera fue operador, periodista y crítico cinematográfico
Los niños del paraíso (1945) es su obra maestra, no por nada fue elegida la mejor película francesa de todos los tiempos en el Festival de Cannes medio siglo más tarde. Se trata de una fábula sobre el amor y la muerte, el bien y el mal.







FILMOGRAFIA COMO DIRECTOR
1965.- Tres habitaciones en Manhattan ( Trois chambres à Manhattan)
1958.-Les Tricheurs
1954.-El aire de París ( L'Air de Paris)
1946.- Las puertas de la noche (Les Portes de la Nuit)
1945.- Los niños del paraíso ( Les enfants du paradis)
1938.-Muelle en brumas ( Quai des brumes)
1938.- Le jour se lève ( Le jour se lève)
1938.- Hotel del Norte ( Hôtel du Nord)

ROBERT BRESSON

Su estilo se basó en una depurada austeridad: imágenes con escasez de una psicología descriptiva de los personajes, actores no profesionales, desdramatización de los diálogos, ausencia de lirismo en la música y neutralidad tonal, exaltando la estilización en desmedro de la representación.

Historias abiertas que admiten diferentes lecturas e interpretaciones por parte de la audiencia. Bresson se educó en el cristianismo jansenista, lo que explica en parte que los temas más frecuentes a lo largo de su obra fuesen el sufrimiento y la redención, con personajes que recorren un camino de padecimientos pero, a la vez, de purificación, de elevación espiritual.

FILMOGRAFIA
1943.- Los ángeles del pecado (Les Anges du péché)
1945.- Las damas del bosque de Bolonia (Les Dames du bois de Boulogne)
1951.- El diario de un cura rural (Le Journal d'un curé de campagne)
1956.- Un condenado a muerte se ha escapado (Un condamné á mort s'est échappé) OBRA MAESTRA (calificación: 9)
1959.- Pickpocket
1965.- El proceso a Juana de Arco (Le Procès de Jeanne D'Arc)
1966.- Al azar Baltasar (Au hasard Balthazar)
1967.- Mouchette
1968.- Una mujer dulce (Une femme douce)
1972.- Cuatro noches de un soñador (Quatre nuits d'un rèveur)
1974.- Lancelot du Lac
1977.- El diablo probablemente (Le Diable probablement) (calificación: 5)
1983.- El dinero (L'argent)

LOUIS MALLE

Thumeries (Francia), 1932 - Los Ángeles, 1995

Director de cine francés. Inició su trayectoria en el cine gracias a la fotografía. Como fotógrafo conoció a Jacques Cousteau, se enamoró de su proyecto y se embarcó en “La Calypso” para convertirse, según palabras del propio Cousteau, en el mejor cámara submarino que había tenido jamás. De su trabajo conjunto surgió Le monde du silence, que se convirtió en la primera película de Malle como director, aparte de su labor como director de fotografía, y que le hizo ganar un Oscar al mejor documental y la Palma de Oro al mejor director, compartida con Jacques Cousteau.

Malle quiere romper en su cine con los tabúes eróticos, por lo que encontró casos como el ocurrido en 1968, en el que el Tribunal Supremo de EE.UU. acusaba de obscenidad a una sala de Ohio que proyectaba su película Los Amantes. Posiblemente fuera ésta la razón por la que Malle fue tan reacio a introducirse de lleno en el ambiente hollywoodiense.


Filmografía de Louis Malle, por épocas (mi calificación de 1 al 10 a la derecha de la película)

Primera época en Francia

1955 : El mundo del silencio ("Le monde du silence"), con Jacques-Yves Cousteau (documental)
1957 : Ascensor para el cadalso ("Ascenseur pour l'échafaud") (calificación:8)
1958 : Los amantes ("Les Amants") (calificación: 6)
1960 : Zazie en el le metro ("Zazie dans le métro") (calificación: 6)
1961 : Vida privada ("Vie privée")
1963 : Fuego fatuo ("Le feu follet")
1965 : Viva Maria
1966 : Ladrón de París ("Le Voleur")
1968 : Narraciones extraordinarias ("Histoires extraordinaires"), sketch
1969 : Calcuta ("Calcutta")
1971 : El soplo al corazón ("Le souffle au cœur") (calificación:4)
1973 : 'Humain trop humain (documental)
1973 : Place de la République (documental)
1974 : Lacombe Lucien (calificación: 7)

Periodo norteamericano

1976 : Black Moon (película de ciencia-ficción, atípica en su filmografía)
1978 : La pequeña ("La petite")
1980 : Atlantic City (calificación: 7)
1981 : Mi cena con André ("My Dinner with André")
1983 : Crackers
1985 : Alamo Bay
1985 : God's Country (documental)
1986 : And the Pursuit of Happiness (documental)

Segunda época francesa

1987 : Adiós, muchachos ("Au revoir, les enfants") (calificación: 9)
1989 : Milou en mayo ("Milou en mai")
1992 : Herida ("Damage") (calificación:7)
1994 : Vania en la calle 42 ("Vania on 42nd Street")

.

FRANÇOIS TRUFFAUT

París, 6 de febrero de 1932 - 21 de octubre de 1984

Director, crítico y actor francés.

Fue uno de los iniciadores del movimiento llamado la Nouvelle vague: proponía una nueva manera de concebir el arte cinematográfico: las películas debían contar la realidad, lo demás era accesorio.

A través de la revista Cahiers du Cinema algunos realizadores franceses, Godard, Rohmer, Rivette, Chabrol y otros, hicieron de la revista la “guía” de la Nouvelle Vague.


Entre las muchas películas de Truffaut, destaca la serie en la que aparece el personaje de Antoine Doinel, interpretado por el actor Jean-Pierre Léaud, que inicia con 14 años su carrera de actor en Los cuatrocientos golpes, y será el actor-fetiche y alter-ego del propio Truffaut.


LARGOMETRAJES COMO DIRECTOR:

1959 • Los cuatrocientos golpes (Les 400 Coups) • ***
............Guión: François Truffaut y Marcel Moussy
1960 • Tirad sobre el pianista (Tirez sur le pianiste) • **
........... Guión: François Truffaut y Marcel Moussy
1961 • Jules et Jim (Jules et Jim) • *****
...........Guión: François Truffaut y Jean Gruault
1962 • Antoine et Colette [Episodio del film L'amour a vingt ans] •
...........Guión: François Truffaut
1964 • La piel suave (La peau douce) •***
...........Guión: François Truffaut y Jean-Louis Richard
1966 • Farenheit 451 (Farenheit 451) •
...........Guión: François Truffaut y Jean-Louis Richard
1967 • La novia vestía de negro (La mariée était en noir) • ***
............Guión: François Truffaut y Jean-Louis Richard
1968 • La Sirena del Mississippi (La sirene du Mississippi) •
............Guión: François Truffaut
1968 • Besos Robados (Baisers Voles) • *
............Guión: François Truffaut, Claude de Givray y Bernard Revon
1969 • El pequeño salvaje (L'enfant sauvage) •
............Guión: François Truffaut y Jean Gruault
1970 • Domicilio Conyugal (Domicile Conjugal) •
............Guión: François Truffaut, Claude de Givray y Bernard Revon
1971 • Las dos inglesas y el amor (Les deux anglaises et le continent)
............Guión: François Truffaut y Jean Gruault
1972 • Una chica tan decente como yo (Une belle fille comme moi) •
............Guión: François Truffaut y J.L. Dabadie
1973 • La noche americana (La nuit americaine) •
............Guión: François Truffaut, Jean-Louis Richard y Suzanne Schiffman
1975 • La piel dura (L'argent de poche) •
............Guión: François Truffaut y Suzanne Schiffman
1975 • La historia de Adele H (L'Historie D'Adèle H) •
............Guión: François Truffaut, Jean Gruault, Suzanne Schiffman y Frances V.
1976 • El hombre que amaba a las mujeres (L'homme qui amait les femmes) •
............Guión: François Truffaut, Michel Fermaud y Suzanne Schiffman
1977 • La habitación verde (La chambre verte) •
............Guión: François Truffaut y Jean Gruault
1977 • El amante del amor
1978 • El amor en fuga (L'amour en fuite) •
...........Guión: François Truffaut, Marie-France Pisier, Jean Aurel y Suzanne Schiffman
1980 • El último metro (Le dernière metro) •
...........Guión: François Truffaut y Suzanne Schiffman
1981 • La mujer de al lado (La femme d'â côté) •
...........Guión: François Truffaut, Suzanne Schiffman y Jean Aurel
1983 • Vivamente el domingo (Vivament Dimanche) •
...........Guión: François Truffaut, Suzanne Schiffman y Jean Aurel

JEAN RENOIR

París 1894 – Beverly Hills 1979

Hijo de Claude Renoir, uno de los grandes pintores impresionistas.

Su filmografía, como la de Ford o Hitchcock, abarca los 45 primeros años de la historia del cine: desde el final del cine mudo hasta el cine de los años 60.

Si su padre fue un gran pintor él ha sido uno de los grandes directores de cine y para mi gusto el mejor director francés de la historia.




FILMOGRAFIA (parcial)

1926 - Nana
1931 - La golfa ("La Chienne")
1935 - Toni
1936 - Los bajos fondos ("Les Bas-Fonds")
Una partida de campo ("Une partie de campagne")
El crimen de Monsieur Lange ("Le crime de M. Lange")
Boudou salvado de las aguas ("Boudou sauvé des eaux")
1937 - La gran ilusión ("La grande illusion")
1938 - La Marsellesa ("La Marseillaise")
La bestia humana ("La bête humaine")
1939 - La regla del juego ("La règle du jeu")
1943 - Esta tierra es mía ("This Land is Mine")
1946 - Memorias de una doncella ("The Diary of a Chambermaid")
1951 - El río ("The River")
1955 - French Cancan
1956 - Elena y los hombres ("Elena et les hommes")
1959 - Comida sobre la hierba ("Le déjeuner sur l'herbe")

JAFAR PANAHI

Mianeh (Irán) 11 julio de 1960

Director iraní, descrito a menudo como neorrealista iraní.

El contenido de su trabajo es profundamente humanista. Su cine es un cine urbano, contemporáneo, donde abundan los detalles de la vida.
Detenido este mes de marzo 2010 por la policía iraní porque, al parecer, Panahi estaba preparando una película contra el régimen que no iba a gustar a los gobernantes. (http://www.elpais.com/articulo/opinion/Apoyo/Jafar/Panahi/elpepuopi/20100313elpepiopi_7/Tes)


FILMOGRAFÍA
• Fuerte Apache (2007) Director, Guionista
• Offside (2007) Director, Guionista, Montador, Producción
• El círculo (2000) Director, Cinemat/Montador
• El globo blanco (1995) Director

.

JOHN CASSAVETES

Nueva York, 9 de diciembre de 1929 – Los Ángeles, 3 de febrero de 1989.

Actor, guionista y director norteamericano.
Se le considera un pionero del cine independiente de su país.


Filmografía como director
• 1986.- Hombre en Apuros (Big Trouble), Director
• 1984.- Corrientes de Amor, Director, Actor
• 1980.- Gloria, Director, Guionista
• 1977.- Noche de estreno (Opening Night), Director, Guionista, Actor
• 1976.- El asesinato de un corredor de apuestas chino (The Killing of a Chinese Bookie), Director.
• 1974.- Una mujer bajo la influencia (A Woman Under the Influence),
Director, Guionista.
• 1971.- Así habla el amor (Minnie and Moskowitz), Director, Guionista,
Actor
• 1970.- Maridos (Husbands), Director, Actor
• 1968.- Faces. Director, Guionista.
• 1963.- A child is waiting
• 1962.- Too late blues
• 1959.- Sombras (Shadows.), Director, Guionista, Actor

.

HERBERT ROSS.- FILMOGRAFIA

(13 de mayo de 1927 - 9 de octubre de 2001)

Director, productor, coreógrafo y actor estadounidense.

Como coreógrafo y director en números musicales trabajó en 1968 junto a Barbra Streisand en Funny Girl. Después se daría a conocer como director entítulos tan carismáticos como Sueños de un seductor (1972) o Funny Lady (1975) y en los 80 con Magnolias de Acero (1989).



• Sólo ellas... los chicos a un lado (Boys on the Side) (1995)
• Cuidado con la familia Blues (Undercover Blues) (1993)
• True Colors (True Colors) (1991)
• Mi querido mafioso (My Blue Heaven) (1990)
• Magnolias de acero (Steel Magnolias) (1989)
• Dancers (Dancers) (1987)
• El secreto de mi éxito (The Secret of My Success) (1987)
• Protocolo (Protocol) (1984)
• Footloose (1984)
• Hola, Mr. Dugan Max (Dugan Returns) (1983)
• Soy tu hija, ¿te acuerdas? (I Ought to Be in Pictures) (1982)
• Dinero caído del cielo (Pennies from Heaven) (1981)
• Nizhinski (Nizhinski) (1980)
• California Suite (California Suite) (1978)
• La chica del adiós (The Goodbye Girl) (1977)
• Paso decisivo (The Turning Point) (1977)
• The Seven-Per-Cent Solution (1976)
• La pareja chiflada (The Sunshine Boys) (1975)
• Funny Lady (1975)
• El fin de Sheila (The Last of Sheila) (1973)
• Sueños de un seductor (Play It Again, Sam) (1972)
• Perdida en la ciudad (T.R. Baskin) (1971)
• La gatita y el búho (The Owl and the Pussycat) (1970)
• Adiós, Mr. Chips (Goodbye, Mr. Chips) (1969)

.